The Cookie Mountain

A corrida aos Oscars

2011-01-29T06:38:00.000-08:00

E já começou. Aliás, à já alguns meses que vamos presenciando as várias cerimónias de prémios que antecedem aquela que é considerada a mais importante entrega de prémios na categoria da sétima arte.

Como habitualmente tem acontecido nos últimos anos, tento chegar a esta altura com a maioria dos filmes vistos, nomeadamente aqueles que foram nomeados para a maioria dos prémios. Infelizmente, em alguns casos é difícil chegar a esse resultado, visto que as estreias de alguns dos nomeados só acontecem depois da cerimónia dos Oscars ter já sido realizada. Como o caso de True Grit (Indomável) e 127 Hours, que vão estrear só agora no final de fevereiro e não sei se os vou conseguir visionar antes da cerimónia se realizar. Mas não foi para isso que vim aqui escrever este texto.

De forma geral, concordei com a maioria dos nomeados nas suas categorias, tirando algumas faltas que continuo sem percebê-las. Apesar de não ter sido um fervoroso e incondicional adepto de Inception (A Origem) continuo a concordar que foi sem dúvida uma das grandes estreias que se fizeram nas telas no ano que passou. E deixar Christopher Nolan de fora dos nomeados para melhor realizador - pela segunda vez consecutiva? - é algo que não consigo entender. Inception não conseguiu manter as expectativas ao longo deste tempo todo e a sua estreia tão longe das entregas de prémios pode muito bem justificar esse esquecimento prematuro da fita. Por outro lado, não o considero tão grande como Black Swan (O Cisne Negro) ou The Social Network (A Rede Social), por exemplo. Mas não invalida uma boa realização de Nolan atrás das câmaras.

No departamento musical, sem dúvida que os Daft Punk fizeram um trabalho arrepiante em Tron e que mereciam uma nomeação para melhor banda-sonora.

As minhas escolhas estão ainda em aberto devido a não ter visto todos os filmes, mas aposto num The Social Network a melhor filme, realizador e argumento adaptado. Uma Natalie Portman seguríssima no Oscar por Black Swan, bem como Colin Firth. Christian Bale foi sem dúvida o melhor dos nomeados para melhor actor secundário. No departamento do argumento original, espero que não se suceda o mesmo que nos Globos de Ouro e que deixem o fantástico e agora sim, irrepreensível argumento de Nolan a ver navios. Ah, e sem dúvida que o melhor filme de animação é Toy Story 3.

Por isso, até dia 27 de Fevereiro, onde já saberemos todos os vencedores e se as nossas apostas estavam correctas.

2010 em alguns minutos... (Parte II)

2010-12-26T14:00:00.000-08:00

Titus Andronicus "The Monitor"

Épicos de energia em grandes doses, cheios de adrenalina. Nada demais, a não ser que isto tudo parece ter sido passado numa década onde a música era ainda feita com flautas.

MGMT "Congratulations"

Uma tarefa complicada a ser superada grandiosamente, com algumas das maravilhas desta década. Depois da festa e adolescência a borbulhar de um Oracular Spectacular, o consciente e o saber crescer musicalmente em Congratulations.

Deerhunter "Halcyon Digest"

Uma espécie de banda-sonora melancólica com uns toques de experimentalismo qb. Um óptimo disco para digerir em tempos que o frio aperta e só apetece estar no sofá por debaixo de uma manta. Nesse caso, Halcyon Digest é perfeito.

Beach House "Teen Dream"

Se não o melhor, um dos melhores de 2010. Os Beach House pegaram na fórmula de sucesso do primeiro trabalho e conseguiram dar-lhe ainda mais vida. Composições como "Zebra" são para mais tarde recordar como das melhores músicas do ano, bem como um trabalho irrepreensível a todos os níveis.

Broken Bells "The High Road"

Uma das grandes surpresas do ano. Uma parceria em que eu nunca teria posto as minhas mãos no fogo, mas depois deste primeiro registo a história já é outra. Claramente um sólido álbum, a mostrar mais uma vez o poderio que é Danger Mouse nas suas produções, conseguindo juntar o que melhor têm os The Shins numa mixórdia de nuances electro-pop.

E acaba assim mais um ano de grande e boa música. Infelizmente, mais que em anos anteriores, estive afastado dos novos lançamentos por isso a minha lista de discos que ouvi dcentemente neste ano foi reduzida. Ficaram por ouvir melhor registos dos Belle & Sebastian, The Walkman, James Blake, Wolf Parade, Maximum Balloon - pelo que ouvi deu para reparar que se tornou numa pequena desilusão.

Em caso especial está o novo álbum de Sufjan Stevens. De difícil audição admito que tem pelo meio algumas das pérolas do ano, mas estou longe de o ter entendido na sua perfeição, daí não o ter implementado nesta lista. E com isto, até para o ano e que 2011 traga mais boa música para todos os gostos.

2010 em alguns minutos...

2010-12-26T13:13:00.000-08:00

Ok, lanço um desafio a mim mesmo: caracterizar tudo aquilo que ouvi este ano (que não foi assim muita coisa) e que mereça estar dentro de um grupo restrito de melhores álbuns de 2010 em apenas numa frase (tanto quanto possível). Em cada um deles vou tentar ser o mais rápido e eficaz possível. Não existe uma cronologia, apenas um grupo do que mais me interessou e cativou durante estes doze meses.

Kanye West "My Beautiful Dark Twisted Fantasy"

O álbum do Kanye West fez-me acreditar que a lírica do hip hop não vive só de uma imagem de marca, mas sim do conjugar de fantasias, estilos e vivências. O inovar prova mais uma vez ser a arma principal na mão de um artista como Kanye.

The National "High Violet"

Vêm depois de Boxer com uma prova de fogo, mesmo não tendo que provar nada a ninguém. Inferior nuns aspectos e superior a outros, mostra o interior da banda de uma maneira nunca antes feita. Seja ele sujo, cru ou límpido é sem dúvida para recordar como um dos registos mais marcantes de 2010.

Arcade Fire "The Suburbs"

É Arcade Fire! Nada caracteriza melhor The Suburbs senão dizer que é um disco feito para eles próprios, sem segundas intenções, projecções ou sonhos. Somente Arcade Fire.

Gil Scott-Heron "I'm NEw Here"

Passado décadas, um dos muitos fundadores do hip hop volta aos discos. Descobri luz e sol. Arrepiei-me e voltei a fazê-lo. Um álbum que não é nada mais do que memórias, referências a uma vida. Poesia em estado puro.

Perfume Genius "Learning"

Soltaram o minimalismo na sua forma mais original e o resultado é um piano à descoberta de libertação. Conseguiu!

KINGS OF LEON - COME AROUND SUNDOWN

2010-11-03T12:56:00.000-07:00

O último disco dos Kings of Leon foi uma desilusão, depois de vários trabalhos concisos e de enorme qualidade. Eram poucas as músicas que se aproveitavam de uma enchente comercial sem sucesso e de fraco nível. Esta era a prova de fogo: teriam os Kings of Leon voltado às boas memórias ou tinham-se finalmente vendido a uma indústria fortemente corrompida. A resposta não é fácil, mas o resultado é agradavelmente prometedor.
Encontramos um grupo de canções cheias de vida e energia prestes a ser libertada. Um rock ambiental bem conseguido e mais importante que isso tudo, cadências com cabeça, tronco e membros, que fazem sentido. Orelhudas mas sem chegar ao ponto de se tornarem cansativas demasiado rápido. Enigmáticas o suficiente para necessitarmos de algumas audições para as digerirmos. Em suma, tudo em Come Around Sundown está no meio-termo. Felizmente, voltaram ao bom caminho, de modo a conseguirem levantar-se desviar e de um caminho de pedra perigoso cada vez mais presente no seio da banda.

4/5

THE ARCADE FIRE - THE SUBURBS

2010-11-03T12:14:00.000-07:00

Os The Arcade Fire são um dos melhores projectos, incluindo criatividade originalidade na composição e execução das suas músicas, letras e ambiências. Com dois álbuns dignos de títulos como melhores trabalhos da década, este novo álbum, The Suburbs é claramente um passo em frente. Torna-se complicado referir se é melhor ou pior que os anteriores, mas é sem dúvidas alguma, um disco cheio de vida. Nota-se a vontade de fazer um disco, que antes de agradar aos fãs agradasse a própria banda. Deixou-se de lado qualquer pretensiosismou ou ambição, apenas vontade e amor por fazer música à sua maneira. O resultado são músicas brilhantes como "The Suburbs", "Half Light II" ou "Month of May". Nunca se viu uns Arcade Fire tão descontraídos e prontos a desprenderem-se de qualquer pressão que lhes possam ter posto em cima dos ombros. E esta, foi a melhor maneira de o fazerem!

4/5

Como a mudança pode afectar uma pessoa

2010-11-03T12:06:00.000-07:00

Não, não morri. Continuo vivo e de boa saúde, apesar do cansaço ter aumentado em doses consideráveis. Estão a ver a minha descrição aqui ao lado direito: "Estudante de Línguas, blá blá blá..."? Pois bem, é altura de mudar esse texto. Houve mudança. Não sei se para melhor se para pior, mas sei que o resultado tem sido cansativo. O trabalho aumentou, a disponibilidade, a vontade e o querer também já não são o que que eram. O escrever é agora (quase) coisa do passado e com isso tudo, vem este blog. Este espaço que eu tanto prezo e que penso nele quase todos os dias. No entanto, o tempo é limitado, e há tempos que só me apetecia que o dia tivesse mais umas quantas horas, para poder fazer tudo aquilo que quero e gosto e que, infelizmente, já não consigo.

Não venho aqui dizer que a situação mudou e prometer posts diários, mas o tentar vai ser um querer, e espero que consiga, nem que uma vez por semana, actualizar isto convenientemente. Nem que para isso se comecem a fazer posts semanais com tudo o que ouvi, li ou vi.

Continuação

EXPOSIÇÃO - A ARTE DE VIVER

2010-09-17T05:19:00.000-07:00

Um mergulho pelo pensamento humano, por caminhos abstractos, por lugares onde a imaginação é infinita, onde o tempo pára e a luz explode em sinfonia com o espaço. Um lugar onde tudo é possível, desde encarnar personagens e mentes, representar pela escrita ou apenas dialogar. Basta ter forças para mergulhar em… águas profundas.

Este é o João. Empregado de mesa, nasceu numa família de classe média, sem grandes futuros. O seu sonho era ser encenador, mas a vida não lhe permitiu. Lugares errados, tempos errados, planos errados, pessoas erradas… tudo na vida de João foi um erro. Agora, com 65 anos, velho, com a vida preenchida, mas cheia de espaços vazios, acompanhado por um senhor que não se recorda, caminha lentamente. O céu estrelado procura uma lua inexistente, mergulhada nas trevas que cobrem o manto azul-escuro lá para sudeste. O caminhar de João mostra receio e um pouco de ansiedade. Não sabe onde está nem como foi ali parar, mas também não quer saber. Sente como se uma alma o estivesse a empurrar. Sentia um sono miserável e não tinha uma cama para dormir. Ao longo da sua vida sem brilho andou com várias raparigas, mas nenhuma delas preencheu os seus requisitos. Não teve um amor puro ou um amor forte, capaz de partir horizontes em mil bocados, capaz de colocar em todas as pessoas um sorriso perfeito, capaz de tornar os dias chuvosos em dias de Verão arábico. Nem na cama teve o prazer perfeito. Mas elas gostavam. Gostavam de levar por trás, pela frente, por cima, por baixo… gostavam de serem possuídas por um homem cuja tristeza já lhe cobria a base do seu rosto. Odiava os seus pais e odiou a sua última mulher, com quem tivera 2 lindos filhos: a filha que não sabia o que era a felicidade e metera-se com um tarado sexual que mais tarde fora preso por pedofilia; o filho, fugira de casa com o namorado, à procura de novas sensações. Tinha João 55 anos. Até lá, a sua mulher Joana continuava a meter-se com o colega de trabalho, tentando dar brilho à sua rotina!

E ali estava ele, junto a um homem um pouco corcunda.

“Eu sou o teu anjo da guarda João!”, exclamou vivamente o velho. Os seus olhos castanhos brilhavam como diamantes!

“Eu cá não preciso de um velho panasca que me defenda!”. Não queria ser rude, mas o seu machismo extremo, por vezes, tornava-se quase obsessivo, como se fosse uma droga.

“Aqui tudo é mais sereno, não vês? Tenta abrir a tua mente podre que tinhas lá em baixo!”. João riu-se como uma criança quando vê um pobre mendigo a cair na rua. Era um riso maquiavélico, sem personalidade. Era um riso triste e desconfortante.

“Lá em baixo? Que merda é esta?”. De machismo passou-se para a ira.

“Basta olhares para o edifício que está aí à tua frente. Entra, com muita calma e concentra-te no máximo possível! Eu tenho a certeza que vais adorar. A escolha vai ser tua. No fim, de acordo com o estado da tua mente, quando abrires a porta de saída, a paisagem mudará… para melhor ou para pior!” O velho estava radiante e nos seus olhos via-se um brilho único, como de um homem apaixonado. “No fim, explicar-te-ei tudo, João!”

João olhou, tentou analisar os factos: das duas uma, ou estava num sonho completamente sem graça, ou então alguém o drogara com algo muito forte. Mas, sem explicar a sua atitude entrou no edifício. A divisão era pequena: apenas havia uma parede branca, uma porta e um bilhete no chão. Curioso, não hesitou em ler. Desdobrou o papel e podia ler as letras grandes em harmonia: “Exposição – A arte de viver”. “Como se a vida fosse uma arte!”, pensou desanimado.

Abriu a porta e os olhos chocaram com uma grande divisão com alguns quadros, com fotos muito pequenas. Não havia problema: por uma razão que nem ele próprio conseguia explicar, encontrara uma lupa no bolso das calças. Correu para o primeiro em que estava assinalado “I: Nascimento”. O quadro mostrava um bebé, recém-nascido, nos braços de uma mãe a chorar de felicidade. A chorar por ter descoberto um código dos milhares do cofre da vida: o fruto da vida. O quadro tinha uma legenda: “O nascimento de um rapaz com um futuro risonho. Um rapaz chamado João.” Nada mais. João estava de boca aberta: “Isto só pode ser um apanhado!” Mas sentia-se melhor ao olhar para a obra. Como estava tão bem pintada. Quase que se conseguia sentir a paixão pela arte de quem pintou o quadro. João tentou lembrar-se das suas fotos de bebé e, visualizando com maior detalhe, reparou que o hospital da pintura era parecido com o da foto. E continuou a analisar a exposição. O segundo quadro tinha o título de “II – Família”. E as cores formavam uma família, à mesa, numa cozinha não muito vistosa, mas humildemente construída e minimamente boa para comer o pão-nosso de cada dia. Mas João não reparou propriamente na mescla de cores que manchavam o quadro. Ele reparou na família. E sentiu na sua alma, nos poros da sua pele, no coração do seu ser, o sorriso da mãe, a olhar para o filho a comer. A felicidade dela em saber que o filho poderia ter sempre comida na mesa. Na legenda podia-se ler: “Quando começaste a comer com talheres, João…”. Na pintura podia ver que o pai, também estava a sorrir, embora com um peso nos olhos. Era o seu pai, sem sombra de dúvida. E ali estava a criança, a olhar para o tecto, como se estivesse a fazer a pergunta retórica mais comum na sua idade: “O que é que eu vou ser quando for grande?”. João sorriu.

Continuando, olhou para o terceiro quadro: “III – Amor” e viu um jovem, aparentemente com 15 anos, de mão dada com uma rapariga muito bela. Estavam os dois a sorrir profundamente, como se estivessem a piscar o olho à sua alma. Era um amor puro, espiritual, humano. A verdadeira razão de ser. A rapariga era parecida com a Andreia, que lhe pedira em namoro aos 15 anos e ele recusara. Ela era uma rapariga honesta, humilde, acreditando no amor ingénuo e meigo. “Pensando bem, se calhar é mesmo ela”. E ficou maravilhado com o quadro. Atrás deles, um homem de fato e chapéu acenava, também ele sorrindo. E a legenda era simples: “O teu primeiro amor.” “Mas que amor? Nunca amei ninguém na minha vida… na minha miserável vida! Nunca gostei deste pãozinho sem sal, porque raio alguém ia pintar isto?” Sentiu-se angustiado, deveras angustiado. Já não tinha vontade de ver os quadros restantes. Pensou em Andreia: bem, mas que bela que ela era. Ele é que era um pãozinho sem sal ao não ter aceitado o amor da rapariga e ter-se metido debaixo da pega da vizinha. Ele é que era um pãozinho sem sal ao ter deixado de falar para a rapariga que o amava e ter-se envolvido com a pega da amiga da pega da vizinha. Ele é que era um pãozinho sem sal ao ter esquecido o amor puro da Andreia e ter-se metido com a pega da irmã da pega da amiga da pega da vizinha! Que tristeza. Se ao menos pudesse ter mudado…

Avançou para o quarto quadro: “IV- Profissão” e viu um homem de 25 anos, num auditório e falar com várias pessoas, num cenário. Parecia teatro e parecia que ele estava a encenar uma história. Reparou na legenda: “Tu, encenador, a fazer a peça da tua vida!” João quase que explodira. Mas começou a desabrochar um lado mais compreensivo do seu ser. “Já percebi! Isto é, sem dúvida, a minha vida perfeita, a minha vida e o meu sonho interligados!”. Viu que Andreia pintada estava numa das cadeiras do auditório… com uma menina e com um menino, aparentemente com três anos de idade. Estavam todos a sorrir, um sorriso bem acolhedor, daqueles que valem mais que mil abraços. João olhou para si retratado: não era ele. Fisicamente sim, mas, no quadro, vê-se um homem com convicção, com personalidade, a carregar com prazer o fardo da felicidade. A carregar com muita força. Com tanta força que podia fazer mal às costas. Prosseguiu para o quinto e último quadro: “V- Vida” e viu um homem velho, de 65 anos, na sua fase terminal. Parecia estar a contar os seus últimos respiros. Ao seu lado estava Andreia e os seus filhos, já adultos. Estavam com um sorriso angustiado, de despedida. João estava com o mesmo sorriso. Na mesa-de-cabeceira do quarto estava um objecto de ouro, com um texto: “Para o melhor encenador do mundo – João, 9 de Setembro de 2009”. Era um prémio, um reconhecimento do seu admirável trabalho.

João estava a chorar, de alegria. A legenda deste quadro dizia: “As escolhas certas”. As luzes apagaram-se automaticamente. João já não sentia medo, raiva… já não sentia o seu lado agressivo e selvagem. Sentia-se leve, sem nada na sua cabeça. Sentia a mente limpa. Sentia-se feliz. Podia ter tido aquela vida, sem dúvida. Podia ter amado, sem dúvida. Podia ter sido encenador, sem dúvida. Podia ter tido dois filhos maravilhosos, sem dúvida. Em vez disso, teve uma vida de vícios, de podridão, de complexos humanos que não nos deixam viver. De manias de grandezas, de ódio perante o próximo. O seu objectivo não foi ser feliz, amar as pessoas que o rodeavam. O seu objectivo foi ter um corpo atlético para poder engatar e papar umas quantas. O seu objectivo não foi viver, o seu objectivo foi ser ele o espectador de um corpo a caminhar para a perdição. Tanto que deixou por dizer e fazer. Agora já se lembrava: do turno da noite do restaurante em que trabalhava. Do assalto. Da arma apontada à sua cabeça. Do tiro. As luzes voltaram a acender e do nada apareceu um novo quadro. “Recomeço”: nele estava representado um homem corcunda a falar com outro homem. João reparou que os homens eram simplesmente iguaizinhos, apenas um tinha um olhar feliz, confiante e com personalidade e o outro tinha um olhar pesado, angustiado, podre. A legenda dizia: “Não tenhas saudades do que não viveste. Tem saudades do que falta para viver.”

João sorriu, mas um sorriso profundo, vindo da sua alma. E foi em direcção à porta de saída, para se encontrar com o homem corcunda, o outro João. Abriu e não viu ninguém. Viu apenas… luz.

THE END

Música da semana: Jon Brion "Little Person"

by Mergulhador de Águas Profundas

A BOLACHA VAI ENTRAR DE FÉRIAS

2010-08-31T15:06:00.000-07:00

Já não era sem tempo. O verão cansa, mais que o Inverno. Todo o suor que temos que suportar não ajuda, e vegetar no sofá parece ser a única solução possível, mas passado pouco tempo já sentimos o nosso corpo a colar ao sofá e voltamos a não ter posição para estar. Por isso, parecendo que não, vir postar qualquer coisa por aqui é extremamente doloroso por várias razões, como por exemplo...não consigo, estou demasiado cansado para as enumerar, por isso fica para a próxima.

Mas vá, vamos ao que interessa. As férias estão quase no final e para reforçar e recarregar energias para um novo ano, nas duas próximas semanas as subidas à montanha vão estar interditas ao público, bem como tentar trincar a bolacha. Vai ser doloroso mas tem mesmo que ser. O próximo ano espera-se difícil e para se aguentar nada melhor que uma desejada pausa longe de tudo e de todos. Por isso, aproveitem o que ainda resta do verão que daqui a nada começam aulas, estudos, trabalhos, professores, bebedei...ups, isso também tem que ficar para outra altura. Umas boas férias para todos e também para mim, finalmente!

Cumprimentos

PERFUME GENIUS - LEARNING

2010-08-29T04:55:00.001-07:00

Se há coisas que aprecio de tempos a tempos é quando sou surpreendido por algo completamente desconhecido mas que no entanto, me é tão conhecido e próximo como o meu melhor amigo. Esta é a base da minha relação com Mike Hadreas, ou como é reconhecido, Perfume Genius.

O projecto nasce em 2008, quando Hadreas sente a necessidade de começar a compôr música e através do Myspace lança as suas primeiras músicas ao piano. Dois anos mais tarde, os Perfume Genius tornam-se uma realidade concreta com o lançamento do seu primeiro disco. Learning é o título dado por Hadreas e são 10 as canções que o preenchem.

Todos os anos nascem novos músicas, novas bandas e músicos que tentam dar novas aventuras aos ouvintes. No entanto, são poucos aqueles que me fazem gritar de alegria e que, passado alguns meses ainda me lembro deles. E recordo agora com especial apreço Bon Iver aquando do seu primeiro disco - melancólico, minimalista, só e triste. Foram músicas que me marcaram de uma forma estranha. Agora, Perfume Genius consegue ser tão capaz de me impressionar como foi o autor de For Emma, Forever Ago. Também ele melancólico e arrebatador. A guitarra é substituída por um piano tão melancólico como era a de Bon Iver. No entanto, Learning apresenta-se mais tridimensional e ambiental, mas sem os falsetes que pareciam pedir ajuda de Bon Iver.

As parecenças podem ser mínimas, mas de uma maneira ou de outra, quer Perfume Genius quer Bon Iver na altura, conseguiram preencher os meus dias. A música quer-se como forma de arte e no seu estado mais puro e sem dúvida, estes 10 momentos de Learning são um raro exemplo disso. Mark Hadreas é tão objectivo quanto possível; psicadélico em "Gay Angels" mas acolhedor em "You Won't Be Here". Um rechear de emoções fortes, cruas mas sinceras. Os dois minutos de "No Problem" são isso mesmo, um esquecer da nossa consciência, feito debaixo de água. Porém, quer na terra como no oceano, Perfume Genius é música dos pés à cabeça.

5/5

SUFJAN STEVENS + EP

2010-08-25T02:56:00.000-07:00

Ao longo dos anos se existe artista que me vem surpreendendo é o senhor Sufjan Stevens. O seu último disco, completamente ambiental e instrumental e inspirado somente numa auto-estrada conseguiu captar-me as atenções durante muito tempo. Agora, é tempo para um novo trabalho, um EP.

Apesar disso, são 60 minutos divididos em 8 faixas, o que me faz crer ainda mais que Sufjan Stevens ou é alérgico a discos ou gosta de os ver bem cheinhos. O EP chama-se All The Delighted People e só se encontra disponível apenas em edição digital. Ainda não o ouvi mas estou mais que ansioso para começar. Mais palavras sobre ele daqui a uns tempos.

ARCADE FIRE "READY TO START"

2010-08-25T02:23:00.000-07:00

Já não é propriamente uma novidade, o vídeo de "Ready To Start", uma das músicas iniciais do novo disco dos Arcade Fire. No entanto, venho na mesma postá-lo aqui só para poder referir umas palavras iniciais sobre o The Suburbs, antes de disponibilizar uma crítica mais completa.

De maneira geral estou muito agradado com o regresso da banda canadiana, e a par, talvez dos Radiohead, eram um dos lançamentos mais importantes do ano no mundo da música. Não se nota evolução - também não era preciso; nota-se liberdade de movimentos, desprendimento de tudo o que vinham a fazer anteriormente. É um trabalho solto, sem pressões e o resultado são 16 músicas - longevidade exagerada - cheias de... música. Os Arcade Fire deixaram-se ir e o resultado é quase perfeito. Sem dúvida a provarem que sabem fazer música nos dias de hoje.

PHILIP SELWAY APRESENTA-SE A SOLO

2010-08-25T02:08:00.000-07:00

Para os mais distraídos (como é o meu caso) é capaz de lhes ter passado ao lado que enquanto os Radiohead fazem as suas pausas o baterista da banda, Philip Selway, tem um pequeno projecto a solo, onde junta individualidades como Lisa Germano, Sebastian Steinberg (ex-baixista dos Soul Coughing) ou Glenn Kotche e Pat Sansone dos Wilco.

Algumas músicas têm vindo a ser anunciadas pelo músico e vai mesmo ser lançado um álbum de estreia. Selway deu-lhe o nome de Familial e vem para as ruas em finais de agosto. Para os mais ansiosos, sempre podem ouvir o disco na íntegra nas páginas da NPR. Ainda só ouvi umas pequenas amostras mas o resultado parece ser prometedor.

A BICICLETA

2010-08-23T07:43:00.000-07:00

[Céu] Hoje ofereceram-me uma bicicleta. Usada, mas quase nova. Com cores garridas a combinarem com a minha camisa, cor do “arco-íris”. E tinha um desenho que mostrava um homem a subir um arco-íris, a sorrir, com as pupilas bastante abertas. Consigo ver que está mesmo feliz e o sorriso é tão natural como de uma criança quando vê um pai a fazer caretas. O seu fato preto conduz com o chapéu. Fiquei a analisar o desenho com um interesse especial. Lá fora as nuvens já rondavam a estrela mais pequena do Sistema Solar, com um olhar ansioso, à espera de algo. Estava numa despensa, à espera do fim do mundo! Mas adorava a bicicleta. Não sei quem me ofereceu, apenas vi o objecto hoje de manhã quando fui ver o correio, parado, a olhar para mim. E porque fui ver o correio se ninguém me escreve? Ninguém perde o seu tempo a fazer longas caminhadas pelos terrenos da mente. Ou perde? Não sei. Só quero saber da minha bicicleta, da minha única bicicleta. Não interessa se é boa ou má, é apenas a minha bicicleta. O homem continuava a sorrir. E foi então que reparei na cesta que trazia. Nela estava algo embrulhado. Não abri… não me interessa. O homem não sabia o que havia para lá do arco-íris e, no entanto, mostrava-se feliz. Mas reparei que o sorriso era um pouco forçado. O homem, no fundo, sabia que o seu destino estava traçado. E o olhar… notava-se algo no olhar. Fiquei curioso com o arco-íris. Mas não poderia obter qualquer informação acerca dele. Lá fora, as nuvens já cobriam o sol.

[Terra] Como era homem para te dar a minha bicicleta… lembro-me de cada ínfimo momento que passámos. Desde tu, comigo, nesta despensa, os nossos corpos colados, a saborear cada segundo do tempo, cada chama do nosso corpo, a recolhermos as nossas glórias. Já te disse que tem uma campainha que toca? É um som esquisito, mas soa bem. Soa como um pássaro, a ver uma bela paisagem num pequeno galho. A sentir uma pequena brisa a roçar no seu pêlo genuíno. Quando o seu som ingénuo perfura o silêncio dos campos e encaixa na luz de um sol fraco, prestes a deitar-se ao longo de um mar azul “cor do céu” que se “cola” ao horizonte. Eu penso que esta campainha que toca é a batidas do seu coração, do coração da minha bicicleta. Tu és o tipo de pessoa que eu conseguiria dar tudo… tudo que quisesses. Reparo agora numa coisa: o homem está com cara de sério. E a minha bicicleta começa a ter vestígios de ferrugem. Apercebo-me que o meu bem-estar já é falso. Mas não me sinto triste. Sinto-me vazio. A despensa está mais pequena. As nuvens que cobrem o sol aparentam ter uma cor acinzentada. E o meu sentimento pela bicicleta já não é o mesmo que antes. Não é desta que abro o embrulho. Ouço vento lá fora, mas não tenho medo. Para quê ter medo do fim? É normal a mente estar numa constante luta. Criei alguém dentro de mim, é certo. Será o homem do arco-íris. Quem é ele? O que quer?

[Inferno] Neste momento vivo apenas de memórias. Não devia, mas o homem do arco-íris não me deixa sair delas. De ti, apenas me lembro de estares calada durante um dia, sem falares comigo, depois de uma discussão ardente. Tentei tocar o sino da bicicleta mas fez um barulho esquisito, como se fosse um pequeno sufoco de um rato, na sua toca, preocupado com o gato, cheio de baba, à espera de caçá-lo. A parte de trás da bicicleta estava cheia de ferrugem e a roda estava completamente vazia. Será que estava com dificuldades em respirar? Pobre bicicleta. Já não consigo sentir nada pela sua beleza. As cores já estão fracas e o homem já não sorri, chora. Chora como uma criança, quando sente os primeiros suspiros da Terra. O que era feito do homem cheio de confiança? Já não existe nenhum arco-íris, mas sim umas escadas podres que se dirigem até a uma nuvem vermelha. Ao lado está escuro, tudo com uma cor preta acinzentada. Lá fora, já não há sol, apenas um céu com nuvens cinzentas escuras. Neste momento, vejo dois olhos a olharem para mim, olhos pretos, cujas pupilas são difíceis de reparar. Comecei a chorar. Já não me consigo lembrar de ti, apenas lembro-me das formas do teu corpo, mas sinto que estás a fugir da minha mente como uma onda foge do horizonte numa noite de tempestade, à espera de tocar na areia fina, à espera de ser aconchegada. Eu sou essa onda.

De repente, ouço uma trovoada horripilante. Fiquei surdo e senti lágrimas a escorrerem-me pela face. Já não sei quem sou! Já não me lembro de nada. Olho para fora e vejo um céu negro cheio de relâmpagos. Já não vejo relva, vejo terra seca e já não vejo olhos a olhar para mim, mas um vulto com um chacal, prestes a comer-me. A bicicleta está podre, já não tem cesta, já não tem sino, está toda enferrujada, sem pneus, apenas com um desenho de um homem nu, deitado, morto, com nada à sua volta, apenas uma tinta branca. O envelope estava intacto. Fiquei com medo até que ouvi uma explosão durante milésimas de segundo até acabar deitado no chão como o homem.

[Céu, Terra, Inferno] Acordei. Olhei à minha volta e estava no meu quarto: como estava um sol radiante hoje. Era o dia em que me ia encontrar contigo. Ao sair de casa vi a minha prenda de anos, a prenda que me ofereceste… Uma bicicleta e um fato preto e um chapéu. Reparei que não era muito bonita, mas tinha um desenho que me despertou. Estava um rapaz com uma camisa da cor do arco-íris, numa despensa à espera de algo. Parecia estar a abrir um envelope. E consegui ler o que estava escrito: “Life is just a mirror, and what you see out there, you must first see inside of you. (Wally Amos)”

THE END

Música da semana: Pink Floyd “Bike”

by Mergulhador de Águas Profundas

SINÉDOQUE, NOVA IORQUE

2010-08-16T14:47:00.000-07:00

A arte é um mundo versátil, encarna "mundos", transporta pensamentos. Charlie Kaufman, que ganhou grande prestígio como argumentista com o filme "Being John Malkovich", tem vindo cada vez mais a fortificar a sua carreira na indústria do cinema. Da sua filmografia podem ser retirados "Confessions Of A Dangerous Mind" e "Eternal Sunshine Of Spotless Mind".

"Sinédoque, Nova Iorque" é a sua estreia como realizador, mas não é o único papel que Kaufman tem. Esteve a cargo da banda sonora, produção e claro, argumento. Kaufman caracteriza-se por levar a arte para o mundo surreal, é quase uma obrigatoriedade como artista. Neste filme é apresentado o seu alter-ego, director de teatro representado por um dos melhores actores deste milénio, Philip Seymour Hoffman, conhecido pela sua grande prestação em "Capote".

Caden Cotard, depois de passar por uma clínica geral, um oftalmologista e um neurologista, descobre que tem sicose, uma doença de pel, que suscita na personagem a paranóia da morte. Ainda por mais acaba por ficar sozinho, pois a sua mulher parte para a Alemanha com a sua filha, sem dizer quando volta. Entretando, Cotard recebe uma carta de uma fundação que valoriza a genialidade, premiando Caden com um orçamento de grande peso para a montagem de uma peça singular. E é aqui o coração de "Sinédoque, Nova Iorque", a chance que o director vê de encenar o seu testamento. Sinédoque acaba por ser a figura de linguagem que toma a parte pelo todo.
Analisando tecnicamente o filme, os planos estão fabulosos, algo familiar para quem gostou de "Eternal Sunshine Of Spotless Mind".

Cada cena está repleta de pormenores deliciosos que só depois de se visualizar mais que duas vezes é que se conseguem captar. Em relação à fotografia também está ao estilo de Kaufman, surreal, com grande competência. O argumento não desilude, do melhor que Charlie sabe fazer, com uma narrativa linear, absorvente, que só se concretiza pelas excelentes interpretações de Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Samantha Morton, entre outros. Hoffman prova mais uma vez ser um grande actor, com mais uma grande interpretação e é o próprio que se consegue destacar, penetrando no fio condutor do filme.

Mesmo assim, "Sinédoque, Nova Iorque" não se encontra no mesmo patamar que os antecedores. Não deixa de ser um filme belo, que coloca a arte em primeiro lugar. É preciso ter uma mente aberta para digerir a maneira como é realizado: é como ler poesia. É que este trabalho chega mesmo a ser um drama poético. É tudo muito abstracto, atravessando, por vezes, ao limiar da complexidade. Não deixa de ser curioso: é que o filme acaba por ser sobre a própria arte, o nascimento, vida, morte. É complicado, mas é isso que nos cola ao ecrã, por vezes a ser espectadores de algo que não há explicação. Enquanto o filme se desenrola, o nosso papel chega mesmo a ser o de interrogarmos sobre a vida. É como ver uma peça de teatro.

Infelizmente, como realizador, ainda não fugia a algumas nuances e nota-se muito na transicção do argumento para o grande ecrã. Enquanto, por exemplo em "Being John Malkovich", Spike Jonze consegue fazer com que o argumento flua na objectividade e subjectividade ao mesmo tempo, este não consegue construir esse paradoxo. De qualquer maneira é imperdível apra fãs de Kaufman com momentos de grande genialidade. São filmes como este que valem a pena ver cinema.

3,5/5

by Mário Jader

O MERGULHADOR DE ÁGUAS PROFUNDAS

2010-08-14T03:39:00.000-07:00

Depois de um "mergulho profundo" por esta comunidade, arranjei um bom sitio para deixar que as minhas palavras fluam até à "superfície" do The Cookie Mountain. Ao longo dos próximos meses vou aqui abrir alguns tesouros musicais, falar de bandas que marcaram várias gerações, filosofias de vida e de pensamento ou meramente bandas que aprecio ouvir... e não só! Bandas que começam a caminhar pela indústria musical, bandas com novas ideias, bandas com ideias refoscadas.

Há bandas que realmente fazem da música quase uma religião, um anti-stress, uma personificação, um companheiro. É viajar para outro mundo, para outra mente; uma mescla de realidades, de marasmos, de pensamentos. É arte para uns, diário para outros, é moda para os restantes. Mas é música para todos. Mergulhar nas suas melodias traz paz para o espírito; descobrir os seus "corais" de notas é uma regalia para o nosso ser. A música não foi inventada, nasceu já dentro de nós. Sendo um texto de introdução e sem entrar para a poesia, o melhor será falar um pouco das minhas bandas favoritas.

São muitas, mas há algumas que ouço com alguma regularidade. Pink Floyd é uma delas. Não são por serem uma banda de culto! Simplesmente são a banda que mais me consigo identificar: ouvir álbuns como "Wish You Were Here", "The Wall", "Dark Side Of The Moon" ou "Piper At The Gates Of Dawn" é como estar noutra realidade. Muita gente já deve saber disso. Mais: Beach Boys. É certo que ainda não ouvi muitos álbuns destes senhores, mas também é certo que basta "Surfin'USA", "Pet Sounds", "Smiley Smile" para hipnotizarmo-nos nas melodias ou letras tão alegres e "surfistas" que estes senhores são capazes de produzir.

Beatles: também ainda não ouvi tudo, mas não é preciso aprofundar-me muito sobre uma das melhores bandas de sempre: qualquer álbum é especial, tem a sua própria alma. Muitas bandas colocam um pouco da sua alma nas suas músicas... os Beatles criavam-nas. MGMT: são uma nova banda, mas sinceramente, até agora estão no caminho perfeito para se tornarem em algo grandioso, num fenómeno. O seu rock psicadélico e surfista contagia. Álbuns coesos e melodias a lembrar um pouco o neo-rock que se vivia nos anos 70. Para quem não os conhece, faça o favor de ter alguma paciência e dar algum tempo a estes bons músicos. Muse: já estiveram melhores, mas o álbum "Absolution" e "Black Holes And Revelations" são um espanto, com música espacial, guitarras desvairadas. Com um ambiente único, são das melhores bandas da nova geração da música.

De resto tenho uma lista extensa de bandas que tento sempre ouvir: Bob Dylan, Led Zeppelin, The Doors, Bob Marley, Klaxons, Radiohead, Pixies, Blue Hawaiians, Surf Coasters, The Fabs, Beck, Gorillaz, Blur, Spiritualized, Spacemen3, Ben Harper, David Bowie, Velvet Underground, Gnarls Barkley, Sigur Rós, Neil Young, The National, Devendra Banhart, Animal Collective e muitos outros. Até já!

"A música é o remédio da alma triste." (Walter Haddon)

"A música é a revelação superior a toda sabedoria e filosofia." (Beethoven)

"Os músicos não se aposentam - param quando não há mais música em seu interior." (Louis Armstrong)

"Onde há música não pode haver maldade." (Miguel de Cervantes)

"A arquitetura é uma música petrificada." (Arthur Schopenhauer)

"Não sei uma nota de música. Nem preciso." (Elvis Presley)

by Mergulhador de Águas Profundas

A PARTILHA DA BOLACHA

2010-08-14T03:31:00.000-07:00

Como disse à uns posts atrás, esperava com alguma ansiedade por uma mudança que fosse gratificante para este blog, que me vem acompanhando há já algum tempo. Não só como forma de refúgio mas também como forma de me ajudar a desenvolver como pessoa; como indivíduo apaixonado por aquilo que me desperta a atenção. E assim, depois de conversas e reconversas, finalmente decidi partilhar esta montanha e mais que isso, a bolacha que se encontra por cima.

Com duas rubricas novas (vão conhecer uma já a seguir), mais destaque para a área do cinema e com novas críticas na área da música, o The Cookie Mountain espera crescer, aprender e dar um pouco a conhecer daquilo que tem dentro de si e das pessoas que vão passar a escrever nele. Nunca fui egoista e acho que neste momento o melhor que pode acontecer é mesmo uma partilha de informações, conhecimentos e ideias.

Sem mais nada a acrescentar, só desejo uma óptima estadia ao nosso novo parceiro e que a minha casa seja a dele, e que a bolacha lhe seja tão proveitosa como tem sido para mim.

Cumprimentos

BEACH HOUSE - TEEN DREAM

2010-08-04T15:47:00.000-07:00

Ao terceiro disco de originais e depois de passada a árdua prova do segundo álbum com um Devotion a marcar o ritmo em 2008, eis que Teen Dream entra em cena neste 2010. Numa altura em que o calor começa apertar e o tempo de verão preenche os nossos dias, nada melhor que uns Beach House em forma para nos alegrar e ajudar a passar a monotonia que é esta estação.

A banda oriunda de Baltimore parece não ter perdido o seu fôlego e decidem surpreender ainda mais os seus fãs. A resposta é este seu novíssimo trabalho de originais. Ambiental e ao mesmo tempo cru, folclórico mas eclético na medida de um disco de electrónica, minimalista mas complexo. Os Beach House são a fórmula mais pura de uma antítese. Põem em práctica os contrastes e no meio da confusão encontram a ordem, o perfeito e o que é apetecível em qualquer altura do dia.

O disco começa somente com uma das melhores músicas até agora lançadas em 2010: "Zebra"! Criada para um perfeito western de cowboys mas simultaneamente, ambiental o suficiente para uma fita em pleno espaço. Entre coros melancólicos, baterias de leve toque e um pop moderno, é mesmo o folk que paira por detrás das criações em Teen Dream. Mostra-se como o núcleo do disco e principal fonte de inspiração, apesar de todos os arranjos electrónicos ou música ambiente.

Com um começo arrebatador ("Zebra", "Silver Soul") e uma despedida de cortar a respiração ("Better Times", "Real Love") é no meio que Teen Dream perde a sua força com uma "Used To Be" abaixo da qualidade presente em todo o álbum. Com tanto calor lá fora, só mesmo os Beach House para refrescarem o nosso dia. Mesmo sendo o seu terceiro trabalho continuam a merecer o rótulo de "Melhor Nova Música". Perfeito!

5/5

THE COOKIE MOUNTAIN - EM TEMPO DE FÉRIAS

2010-08-01T14:42:00.000-07:00

Desde já um pedido de desculpas a quem costuma ter o hábito de passar por este espaço e ler as coisas que ponho para aqui (existe mesmo alguém que faça isso?). Mas o trabalho, as férias e o calor fazem destas coisas. Principalmente o tempo abafado e solarengo que tenho que encontrar para subir esta imensa montanha e ter que vir aqui digitar seja o que for.

No entanto, fica desde já a promessa que vou actualizando o blog o mais possível durante estas semanas, com análises a alguns discos que foram ficando para backlog como por exemplo: Beach House, Pefume Genius e o novíssimo dos The Arcade Fire - que parece estar muito bom. Além disso e para não pensarem que não faço nada além de estar sentado no sofá a vegetar em frente à televisão, estou a preparar uma pequena surpresa aqui para o blog, e principalmente para todos os amantes de cinema, com o objectivo de dar mais vida a esta secção que está um pouco esquecida por estes lados. Mais novidades brevemente!

Por isso, sem mais demoras, o desejo da continuação de umas boas férias para todos e para quem ainda se der ao trabalho de subir esta montanha que tenha paciência que mais posts virão. Vou tentar plantar umas quantas árvores para originar sombra e ser mais fácil a espera.

Cumprimentos

KELE "EVERYTHING YOU WANTED"

2010-07-24T04:16:00.000-07:00

O novo e respectivo segundo single do novíssimo álbum de estreia de Kele Okereke a solo, "The Boxer" chama-se "Everything You Wanted" e como ainda não dei uma escapadela a este novo projecto, até agora somente esta nova música é que me chamou a atenção, e faz-me relembrar que o senhor pode ter alguma coisa a dizer com este trabalho a solo.

Fiquem com Kele Okereke e com as ruas de Nova Iorque com "Everything You Wanted".

KLAXONS "ECHOES"

2010-07-24T03:56:00.000-07:00

Em 2007 surgia uma banda capaz de por muita gente a abanar a cabeça e a bater o pé com as suas melodias electrizantes. Os Klaxons lançaram-se para o estrelato com "Myths of the Near Future!" e com músicas pop cativantes. O regresso era esperado e passado três anos, finalmente que o seu sucessor vai ser posto nas ruas. Chama-se "Surfing the Void" e sai no dia 23 de Agosto.

A primeira amostra de como se encontrará este novo disco é dado por "Echoes", o primeiro single já extraído e com vídeo. A sua música continua a ser de batidas fortes, de um pop electrónico de bater os dentes e de melodias a chamar por mais. Os Klaxons parecem prontos para mais uma vez assaltar as listas para melhores discos do ano. E se for tudo como esta "Echoes" podem-se considerar em boa posição.

FOALS - TOTAL LIFE FOREVER

2010-07-16T08:25:00.000-07:00

Antidotes marcou o nascer dos Foals como uma banda internacional de relativo sucesso. As suas melodias rápidas, riffs inspirados e repetições desmedidas de alguma maneira conseguiram entrar na cabeça das pessoas. Porém, a monotonia ia crescendo ao mesmo tempo que continuávamos a ouvir o conjunto de canções indie que compunham Antidotes. Total Life Forever é o seu sucessor e pretende reverter a situação criada em 2008. Os Foals querem agora, fazer com que o seu disco cresça a cada audição e não ao contrário como acontecera outrora. Mas o resultado continua a ficar aquém das expectativas.

Total Life Forever, produzido por Luke Smith, aboliu alguma da repetição imposta no disco anterior. As canções continuam a deter uma vertente ambiental, de guitarras a trabalhar em uníssono para uma força maior. Nota-se evolução, maior cuidado nas criações das músicas e arranjos que abraçam a melodia de maneira reconfortante. No entanto o resultado continua a ser medíocre e pouco satisfatório para quem está do outro lado. As canções parecem presas a uma amarra de riffs demasiado preocupados em completarem-se, em vez de se soltarem e escreverem o seu próprio caminho.

Os Foals parecem presos no tempo, e apesar de terem soltado grandes momentos como "Spanish Sahara", Total Life Forever não passa disto mesmo: de um parecer de baladas indie-math-rock de longa duração. Não querendo desvalorizar o seu valor, Total Life Forever precisava de mais, e por sinal, a sua banda também.

2/5

PERFUME GENIUS "NO PROBLEM"

2010-07-15T13:57:00.000-07:00

O projecto denominado de Perfume Genius tem por detrás desta faceta um artista chamado Mark Hadreas. Era-me desconhecido até à pouco tempo. Lançou o seu disco de estreia este ano e deu-lhe o nome de Learning, por isso corri atrás dele e fiquei agradado com as canções apresentadas. Num estilo próximo a de individualidades como Sufjan Stevens, entre outros, Learning é um conjunto de desabafos e consolos próprios do artista em estado puro.

Este vídeo faz-se acompanhar de "No Problem". Canção que dá um claro destaque ao ambiente, ao eco e à forma como seria se respirássemos debaixo de água. Apesar de pequena, os dois minutos de "No Problem" parecem maiores - e mais intensos! - que várias peças de largos minutos. Vale a pena arriscar e ouvir.

MAXIMUM BALLON "TIGER" / "IF YOU RETURN"

2010-07-15T13:30:00.000-07:00

Depois de uma sensual Daisy Lowe a utilizar a música dos Maximum Balloon para uma promoção da revista Esquire, da qual falei à poucos dias, eis que finalmente sai o vídeo oficial da música da nova banda de David Sitek.

O videoclip pode não ter as curvas incessantes da personalidade de Lowe, mas tem no entanto um surpreendente trabalho e interpretação de Aku. Além de se mostrar um vídeo a fazer propaganda a uma nova música, é também uma forma interessante de como a banda o utilizou para se mostrar a si própria perante o público. Além de "Tiger", o grupo disponibilizou já uma nova música no seu myspace, "If You Return" e acompanhou-a com um breve teledisco promocional.

Os meus medos desapareceram, bem como os receios, e depois de "Tiger" e "If You Return" só sei que o disco homónimo a sair já em Agosto vai dar que falar. Preparem-se!!

BRANDON FLOWERS "CROSSFIRE"

2010-07-15T12:34:00.000-07:00

O ambiente no seio dos The Killers atravessava momentos que sabiam conturbados. Assim, Brandon Flowers anunciava querer lançar um disco a solo. Talvez esta decisão tivesse sido a mais proveitosa para a banda, deixando os ânimos acalmarem para não se tomarem decisões precipitadas. No entanto, terá sido a ideia de Flowers acertada?

Numa primeira audição a "Crossfire" verificamos que a música não é nada que os The Killers não pudessem ter feito, num antigo ou próximo disco da sua carreira. Não quero com isto referir que a música não seja audível, apenas que quando surgem estes espaçamentos e afastamentos entre membros e banda, esperam-se novidades, brisas de ar fresco que nos façam dizer que valeu a pena o hiato. Por esta primeira pista, continuo sem saber se Brandon Flowers conseguiu afastar-se da sua banda ou não.

GORILLAZ "ON MELANCHOLY HILL"

2010-07-11T06:14:00.000-07:00

Enquanto fazia o post sobre a minha playlist para enquanto trabalho, descobri que finalmente, o novo vídeo dos Gorillaz estava finalmente disponível no youtube. Por isso, sem mais demoras aqui fica uma pequena curta-metragem animada, realizada por Jamie Hewlett, que tão bem caracteriza o espírito e alma da banda de Damon Albarn. E para acabar em grande, uma das melhores faixas de todo o disco, "On Melancholy Hill".

ENQUANTO SE TRABALHA...

2010-07-11T04:26:00.000-07:00

Os dias têm demorado mais tempo a passar do que é normal. A razão é que o trabalho parece fazer os minutos terem horas e as horas, por sua vez, parecerem dias. E quando a situação é esta, oito horas de trabalho parecem uma semana que nunca mais acaba e que só queremos que cheguem os fins-de-semana para tentarmos descansar, e angustiar por mais uma semana que nos espera.

Sendo assim, vou tentar reunir um pequeno (sim, não tenho muito jeito para realizar playlists) grupo de músicas que possam fazer o tempo voar sem nos apercebermos que aindo nos faltam mais não sei quantas horas para podermos sair do trabalho e refastelarmo-nos no sofá de casa a vegetar enquanto vemos televisão. Entre o passado e o presente, e sem ordem específica, aqui vão as minhas escolhas para que amanhã o dia possa não ser tão doloroso.

The Pixies "Here Comes Your Man"

Blur "End of a Century"

Beach House "Zebra"

The Pains of Being Pure at Hear "Say No To Love"

The National "Fake Empire"

Band of Horses "Is There a Ghost"

Gorillaz "On Melacnholy Hill"

Muse "Sunburn"

Radiohead "Reckoner"

Yeah Yeah Yeahs "Maps"

Pink Floyd "Money"

The Arcade Fire "Wake Up"

MAXIMUM BALLON - "TIGER"

2010-07-11T02:56:00.000-07:00

Não, o blog (ainda) não se tornou num espaço para apresentar meninas em roupa interior. Este vídeo da promoção da revista de Julho, Esquire, tem um propósito maior, e que engloba, surpreendentemente, música. Enquanto vamos regalando os olhos na bela Daisy Lowe, temos a oportunidade de ouvir a nova música do projecto de David Sitek, guitarrista dos TV On The Radio. A banda dá-se pelo nome de Maximum Balloon e "Tiger" é a prova que o disco a ser lançado este ano pode muito bem ser uma das grandes surpresas musicais. Vamos ficar atentos, e enquanto esperamos o vídeo é uma grande companhia. Enjoy!

LCD SOUNDSYSTEM - THIS IS HAPPENING

2010-07-04T05:00:00.000-07:00

Chega ao fim um ciclo que começou em 2005 com um refrescante e surpreendente LCD Soundystem. As batidas frenéticas e descontroladas invadiam os top's e listas de melhores discos do ano. O mote tinha sido lançado e James Murphy e seus compinchas eram considerados como uma das melhores bandas a nascer neste novo milénio. Dois anos mais tarde Sound of Silver voltava a trazer uns LCD Soundystem (ainda) mais inéditos com faixas como "North American Scum", "Us vs Them" ou super-balada de estilo de dança, "New York I Love You, But You Bringing Me Down". Passaram cinco anos e o que mudou na vida dos LCD? As respostas estão todas no seu novo disco, This Is Happening.

O nome deste novo trabalho dá a ideia que uma vida e a aventura da banda está mesmo a chegar ao fim, e que não há volta atrás. James Murphy, mentor e líder da banda, volta a mostrar-se como um dos grandes músicos da actualidade, escrevendo e quem sabe, reescrevendo a história da música contemporânea do século XXI. This Is Happening mostra-se diferente perante os seus antecessores. Mais polido, mais ortodoxo e juntando o que da electrónica tem de bom com tudo o resto que nos passe pela cabeça. O pop, o punk ou as guitarras rock fazem agora também parceria à música de dança. Mais importante que os meios, são os fins alcançados pela banda. Nota-se um colectivo poderoso de canções à beira de se soltarem e perderem a cabeça.

Coeso e conciso, num disco que nos dá a entender como foram os LCD Soundystem capazes de se tornarem num dos fenómenos mais emergentes da actualidade: fazendo a revolução e acompanhando-a passo a passo. E agora depois dessa tarefa estar concluída, apresentam-nos This Is Happening e descansados, esperam que as suas músicas façam o resto.

4/5

O REGRESSO DE FUTURAMA

2010-06-28T13:14:00.000-07:00

Pois é, para os mais distraídos (como eu), Futurama já regressou às televisões. Foi já na semana passada e contou nada mais nada menos com um primeiro episódio que teve o nome de "Rebirth". Dando alusão ao renascer da série, Matt Groening e companhia - também criador dos The Simpsons - apresentaram um espectáculo todo à volta do nascer de novo.

Como alguns sabem, a série tinha sido cancelada após cinco brilhantes temporadas, apostando numa veia mais emocional e que se distanciava de outras séries como Family Guy ou mesmo South Park, que apostavam mais num estilo de comédia peculiar que estava na moda. A história entre as personagens é também um ponto essencial em Futurama, servindo de base para muitos dos melhores episódios já fabricados no mundo da animação.

Enquanto esteve parada após cancelamento, Futurama não se manteu no entanto parada. Foram lançados quatro filmes entre Novembro de 2007 e Março de 2009, fazendo lembrar os fãs que a série continuava a querer mostrar trabalho e a relembrá-los também que pretendiam regressar aos episódios televisivos. Assim sendo, esse feito fez-se este ano, e apesar de um episódio inferior a muitos outros das temporadas anteriores, já deu para relembrar como é bom voltar a ouvir Bender a dizer: "Kiss my Shiny Metal Ass"! Deste lado, vai-se ficar todas as semanas à espera, ansiosamente, de um novo episódio. E sugiro que façam o mesmo.

SERÁ A REDENÇÃO FEITA A CAVALO?

2010-06-28T04:34:00.000-07:00

Volto a postar este artigo, escrito em meados de Maio, com o objectivo de concorrer num passatempo realizado pelos Jogosbaratos.net sobre um dos jogos do ano, Red Dead Redemption. Visitem!

A saga Grand Theft Auto, vem-se tornando ao longo dos anos como aquela que mais jogadores leva às plataformas de videojogos. GTA III começou por redefinir a noção de jogo aberto, de uma narrativa de crime com variadas missões a terem que ser completas por uma cidade do tamanho do mundo. A amostra era lançada e os resultados viriam a consagrar GTA como o grande jogo da Rockstar Games. Daí em diante, os títulos que se seguiram só fizeram aumentar as expectativas, o mundo de jogo e tudo que rodeava o ambiente em Grand Theft Auto. Vice City e San Andreas tornavam-se duas pérolas obrigatórias da geração passada.

Sem nunca querer deixar-se para trás, a Rockstar Games começou de imediato a querer aumentar e melhorar aquilo que tinha começado na PS2. GTA IV foi o re-confirmar que a produtora era a detentora de um sandbox perfeito em muitos aspectos. A liberdade de circulação, todas as actividades e pequenas amostras que uma cidade era capaz de oferecer ao jogador. Mas mais importante que isso, a Rockstar continuava a fazer furor, quer dentro quer fora do mundo dos videojogos. A oferta de violência gratuita, de cenas de sexo e crime nos seus jogos vem aumentando as críticas fortes ao tipo de conduta que GTA apresenta. Entretanto, nada os incomodou, e depois de GTA IV, foram já lançados este ano The Episodes from Liberty City - uma continuação do jogo para os amantes de Nico na nova geração.

No entanto, estará a Rockstar Games à procura de redenção nos seus jogos? A resposta pode estar mais explícita daquilo que nós pensamos.
Red Dead Redemption é a nova grande aposta da produtora para este ano, sendo lançado já este mês. Agora nos campos secos e prados verdejantes do grande western. O mundo aberto e a liberdade de acções mostram os genes GTA vir ao de cima, mas por detrás disso, a Rockstar Games pretende também procurar novos caminhos para os seus videojogos.

Red Dead Redemption vem consagrar os jogos sandbox no western. As opções de realizarmos inúmeras actividades desses tempos estão presentes: desde ir à caça de animais, apanhar um comboio para nos transportarmos, partir em busca de ouro perdido ou entrar num bar e fazer um jogo de faca são apenas uma pequena amostra daquilo que a Rockstar preparou para o jogador. O detalhe parece estar alienado a uma grande pesquisa, quer de jogos antigos com a mesma temático ou mesmo de telas western dos anos 60.
Apesar das parecenças com o mundo de GTA, existem também algumas diferenças significativas que levam a crer que o objectivo neste Red Dead Redemption é mesmo a escolha do caminho a seguir e o livro arbítrio dentro do próprio jogo.

A nossa personagem principal chama-se John Marston. Sabemos pouco sobre o seu passado, apenas que pertencia a um gang, e tanto quanto sabemos pode estar à procura de redenção e de uma nova vida cheia de boas intenções. No entanto, é obrigatório seguir esse caminho? A resposta é não, e chegamos à linha onde Red Dead Redemption se torna diferente do seu irmão citadino. A possibilidade de optarmos por uma vida de crime ou de ajuda ao próximo é agora possível. Por um lado, podemos ajudar a capturar criminosos e entrega-los à esquadra mais próxima, ou se bem nos entender, matá-lo e até participar em assaltos com outros gangues. O livre arbítrio torna-se a maior arma que podemos descobrir em Red Dead Redemption e criada pela Rockstar Games.

Depois de árduas críticas ao longo dos anos à saga Grand Theft Auto, podemos estar prestes a receber em nossas mãos uma mudança por parte da produtora, em que agora, somos nós que determinamos quais os passos a dar. A existência de uma linha ténue entre o bem e o mal está bem representada e é o jogador que decide qual o lado que vai seguir durante toda a campanha por Read Dead Redemption.

O universo livre, a interactividade com o mundo a cavalo e o online que aproxima a realidade de um mundo virtual criado cuidadosamente, vem cimentar uma (re)criação polida e moderna dos tempos incontornáveis e simultaneamente, inconstantes, difíceis e ludibriados da vida western dos anos 60, que se viviam entre fronteiras nos EUA. O trabalho da Rockstar Games apresenta grandiosidade a cada imagem ou vídeo que lança para o público, e é bem capaz de conseguir marcar Red Dead Redemption como o grande jogo moderno do antigo western.

ANIMAL COLLECTIVE "GUYS EYES"

2010-06-26T16:23:00.000-07:00

No ano passado surgiu no panorama musical um dos discos mais refrescantes e brilhantes dos últimos anos. Talvez este feito estivesse já a ser previsto com trabalhos anteriores, também eles de grande qualidade, mas Merriweather Post Pavilion foi sem dúvida um dos grandes marcos de 2009 e em diante. Os Animal Collective redefiniam-se assim para as massas, mas sem nunca perder a sua identidade de banda underground completamente experimental.

Entre canções que se tornaram hinos como "My Girls", "Also Frightned", "Summertime Clothes" ou "No More Runnin", eis que um ano depois a banda continua a publicitar o seu trabalho. Desta vez com "Guys Eyes" - também ela uma faixa muito interessante que dá a perceber porque Merriweather Post Pavilion é dos melhores discos da década que já lá vai.

GORILLAZ - "ON MELANCHOLY HILL"

2010-06-26T08:11:00.000-07:00

Se existe (ou existiu) alguma banda que desse tanta importância à sua apresentação ao público como em agradá-lo com a sua música são os Gorillaz. Este ano lançaram o seu terceiro disco de originais, Plastic Beach, um dos hinos para o verão. O seu primeiro single foi "Stylo", com batidas cruas e mais duras daquilo que estávamos habituados a ouvir de uma "banda-animada". O disco é recheado de estilos e sons, desde o hip-hop, trip-hop, a participação de orquestras ou canções pop de embalar.

O novo single, com um vídeo difícil de apanhar nas internets, "On Melancholy Hill" é uma dessas canções pop que referi em cima - e por sinal, uma das melhores de todo o álbum. Simples mas que rapidamente nos enche as medidas. Por isso, em vez do vídeo oficial trago aqui uma versão ao vivo interpretada no programa de Jools Holland, com a participação especial de Mick Jones (ex-clash).

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD

2010-06-24T03:41:00.000-07:00

O que seríamos capazes de fazer por amor? Bem, muitos eram capazes de dizer que faziam tudo pela pessoa que amam. No entanto, aposto que poucos estariam preparados para fazer o que Scott Pilgrim (Michael Cera) se propõe: derrotar os sete ex-namorados malvados da sua amada, Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), na hipótese de poder, finalmente, namorar em paz.

Scott é um baixista numa banda de rock, e arranjar namorada nunca foi tarefa complicada. Aliás, Pilgrim passava mais o tempo a fugir delas do que ao contrário, até que um dia descobre a mulher da vida dele. Porém, por detrás de Ramona havia algo mais sinistro e complicado do que ele estava à espera: os sete ex-namorados maus que por quem ele tinha que passar para que Ramona fosse só dele.

Adaptado da série de comics Scott Pilgrim, o realizador Edgar Wright, que realizou também comédias como Hot Fuzz ou Shawn of the Dead, vem agora tentar dar uma vida diferente a este super-herói fora do normal, que não pretende salvar o mundo, apenas conseguir ficar com a mulher dos seus sonhos. Numa junção de comédia e acção, Scott Pilgrim vs. The World é, a par de Kick-Ass, uma das maiores surpresas que poderão surgir este ano nas salas de cinema. Com participações de Michael Cera, Chris Evans ou Mark Webber, esta adaptação às telas promete conciliar muitos risos contagiantes e momentos de acção pouco ortodoxos - receita cada vez mais em voga em filmes do género.

INTERPOL "LIGHTS"

2010-06-23T16:01:00.000-07:00

Os Interpol, banda que começou post-punk e virou rock em três álbuns, tem como objectivo continuar a mostrar trabalho ainda este ano. O seu novo álbum vai ter como nome Interpol. A primeira música mostrada há uns tempos atrás foi "Lights", mas só agora surge o seu vídeo oficial.

Talvez aproveitando as boas críticas e a boa recepção por parte dos fãs no que toca ao rock ambiental de cariz obscuro mostrado em "Pionner to the Falls" por exemplo - música de abertura de Our Love to Admire - os Interpol vêm agora desenvolver um pouco mais essa vertente nesta nova música, e quem sabe neste próximo disco. Ficamos à espera de mais novidades sobre o trabalho a ser lançado em Setembro.

INFAMOUS

2010-06-23T13:57:00.000-07:00

Uma das premissas iniciais e que caracterizam Infamous é que, ser um herói, é opcional. Aqui, o nosso rumo não é linear nem tampouco está longe de o drama poder fugir das bases convencionais de um jogo de acção. Aliás, Infamous, lançado em 2009 pela Sucker Punch veio tentar redefinir os jogos de acção e plataformas na terceira pessoa, incluindo algumas novidades interessantes para o género.

Em primeiro lugar, Infamous torna-se abrangível por várias facções de jogadores. Por um lado, poderemos ter o grupo que prefere jogos objectivos, indicando onde e qual a missão a realizar, sem grandes rodeios. Por outro, poderemos ter também um segundo grupo de jogadores que aprecia desfrutar do cenário e da área de jogo. Um dos pontos fortes do jogo da Sucker Punch é a sua diversidade de opções e na maneira como o encaramos. Ao mesmo tempo que temos a oportunidade de o finalizar rapidamente, podemos também aproveitar o seu estilo sandbox para realizar missões secundárias, apanhar fragmentos perdidos pela cidade entre outros. Infamous mostra-se multifacetado e de fácil acesso a vários tipos de jogador.

Em seguida, fugindo aos shooters banais que vêm sendo lançados aos pontapés para o mercado, Infamous retira as armas das nossas mãos e impõe-nos raios de electricidade e ondas de choque. Os poderes iniciais são algo limitados, mas no entanto, com o decorrer do jogo vamos podendo desbloquear alguns que torna a acção de jogo variada e divertida. Apesar disso, o vício de utilizar repetidamente alguns desses poderes poderá restringir também a jogabilidade empregue.

A história de Infamous é obviamente - ou então não - de um super-herói, Cole, que vê a sua vida num emaranhado de emoções e acções que são tão esquisitas e confusas para ele como para quem o rodeia. Muitas dessas emoções vão condicionar e influenciar o nosso rumo e o das outras personagens. À primeira vista, a trama apresentada pode conter pontos de interesse reduzido e até alguns clichés habituais, mas com o progredir da história, esse interesse vai crescendo até um culminar intenso de surpresas levando o plot a momentos chocantes. Sem dúvida, uma das mais-valias de Infamous. Fica-se a pedir para a sequela (já confirmada!) a utilização de cutscenes e algum desenvolvimento das personalidades das personagens de modo a obtermos mais informações úteis para a trama.

Nem tudo são rosas neste Infamous. Aquilo que poderá aborrecer mais o jogador é mesmo a jogabilidade irregular e pouco precisa, que em vários momentos nos prejudicará, principalmente em momentos de acção mais frenética. Algo também a ser revido pela produtora para o próximo jogo. Algo que poderá trazer alguma frustração ou monotonia é o cariz de algumas missões, que realizamos durante o jogo, bem como o percorrer a enorme cidade, Empire City.

A longevidade de Infamous está porém ideal, não sendo demasiado longa nem demasiado curta. A nível visual Infamous é um jogo com um grafismo deslumbrante, desde os jogos de luzes em alguns ambientes - esgotos nomeadamente - até aos efeitos de destruição e caos pela cidade. A IA inimiga vai-se desenvolvendo de forma inteligente e perspicaz com o desenvolver do jogo.

Infamous foi um dos exclusivos que trouxe mais surpresa à PS3. Lançado enquanto jogo secundário para muitos jogadores foi levado à ribalta por algumas das suas características mais originais, sendo neste momento uma das sequelas mais esperadas para os amantes da consola da sony.

8/10

BLONDE REDHEAD - "HERE SOMETIMES"

2010-06-22T06:19:00.000-07:00

Com alguma surpresa os Blonde Redhead lançam uma nova música, depois de um 23 aclamado pela crítica em 2007. Sem álbum à vista - ou será esta a primeira prova? - a banda nova-iorquina parece continuar a beber da inspiração que a vem a acompanhar desde o seu último trabalho.

"Here Sometimes" rapidamente se torna uma música audível, num épico em espiral escondendo as características mais rockeiras da banda numa melodia ambiental em perfeito crescendo. Robusta e compacta! Os Blonde Redhead, parecem-me mais que nunca, preparados para um novo disco, e os fãs de certeza que concordarão comigo.

Blonde Redhead - Here Sometimes

RADIOHEAD COM NOVO ÁLBUM

2010-06-22T06:05:00.000-07:00

Aquela que é para muitos a melhor banda da actualidade (discussão que poderá ficar para outra altura) veio dar declarações à BBC que poderá lançar um novo álbum ainda este ano, o sucessor de um dos melhores discos de 2007, In Rainbows.

Os Radiohead procuram assim continuar a gerar novos amantes da sua música, bem como continuar a mostrar aos antigos que conseguem ainda renovar-se disco após disco. A discografia da banda inglesa é já uma das mais prestigiadas, contando com sucessos como Ok Computer (1997), Kid A (2000) ou o próprio In Rainbows. Por esta altura é pouco aquilo que Thom Yorke e companhia têm a mostrar ao público, onde a sua capacidade criativa e originalidade já foram comprovadas em várias alturas da sua carreira.

Sempre com um passo à frente da indústria - acto de "paga o que quiseres" com o lançamento de In Rainbows - e das próprias bandas da modernidade, reciclando-se a cada nova aposta, os Radiohead esperam que 2010 lhes corra tão bem como em anos transactos, depois de algumas declarações que podiam desesperar os fãs mais acérrimos, como o caso da possível descontinuação do lançamento de LP's por parte da banda.

Agora, somos nós, ouvintes, que temos que ficar mais uma vez agarrados às cadeiras até ao fim deste ano - data que Ed O'Brian referiu como possível momento de lançamento do novo disco. Sabemos que as novidades continuarão aparecer e ou muito me engano mas em finais de anos teremos mais uma pérola a contemplar.

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

2010-06-22T04:51:00.000-07:00

Começam a surgir os já habituais blockbusters de verão. Clash of Titans ou Iron Man 2 são alguns exemplos de filmes já lançados. Agora, numa escala completamente diferente chega às salas de cinema Prince of Persia: The Sands of Time, ou como preferirem, Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo.

Esta adaptação de uma saga já conhecida do mundo dos videojogos, apesar de ter como objectivo principal entreter quem vai ao cinema, consegue afastar-se da vertente blockbuster de hollywood entrando para uma veia mais discreta e não tão excessiva nos momentos de acção, mas conseguindo igualar-se aos bons filmes de entretenimento.Prince of Persia tem como subtítulo The Sands of Time, o mesmo nome do videojogo lançado há uns anos para a Playstation 2 e pretende recriar as aventuras deste herói nos países árabes.

Terá sido esta uma adaptação bem conseguida? Se formos analisar o filme de acordo com o jogo, podemos dizer que o filme ficou bastante aquém das expectativas. Desde a história, diálogos e mesmo a personalidade das personagens. Destaca-se a princesa Tamina (Gemma Arteton) que em nada se iguala à personagem do videojogo, apresentando-se sem vida e desinspirada daquilo que conhecíamos em The Sands of Time (jogo). O próprio príncipe, agora conhecido como Dastan e interpretado por Jake Gyllenhaal afasta-se um pouco da figura que temos conhecimento dos videojogos. Algumas das suas características mantêm-se, como o facto de ser aventureiro, corajoso e até bravio. Porém, o seu humor desmedido ou o seu ar mais convencido ficaram de fora desta adaptação. Alguns pontos da história como o uso do punhal e das suas características são adaptadas de forma consistente e como uma mais-valia.

Agora, se analisarmos este filme simplesmente como isso só, temos aqui alguns pontos positivos interessantes. Desde os momentos de acção e plataformas do príncipe e da própria história que se desembaraça impecavelmente de alguns clichés mais habituais que nos chegam à sala de cinema. A banda sonora é também ela de relembrar, adaptando-se da melhor maneira às paisagens e vivências desta aventura.

Prince of Persia: The Sands of Time é um filme razoável de acção, que vai ficar conhecido para os amantes da saga como mais uma adaptação de médio nível e um filme de entretenimento de geral interesse para aquele, que eu creio, ser o seu público-alvo - qualquer amante de um bom filme de verão!

THE DRUMS - THE DRUMS

2010-06-19T04:52:00.000-07:00

O verão começa apertar e o sol a dar os primeiros raios de calor (mesmo que ainda pouco se tenha notado). E para seguir o clima e a vontade de festa e do fazer nenhum que nos preenche nas férias, eis que surgem os The Drums.
Primeiro álbum, homónimo, e mais fresco do que qualquer gelado da estação. Fizeram a sua primeira aparição com a música "Lets Go Surfing", dando a entender que se queriam por no pedestal de bandas a ouvir por este verão fora. O próprio estilo falava por eles. Recordaram o surf-rock dos anos 60 e praticam-no sem intimidações.

The Drums começa com uma "Best Friend" a ditar as regras da paródia. Abanar a cabeça, bater o pé e descontrair perante as melodias alegres e de festa. O próximo grande momento é "Book of Stories", que mesmo recorrendo à mesma fórmula distancia-se para um verdadeiro hino de calor. No entanto, como tudo na vida, no meio encontra-se a virtude e o single "Forever and Ever Amen" e "Down by the Water" completam a melhor dupla de canções do disco. A primeira num refrão orelhudo contagiante e a segunda transforma-se numa baladacomposta por momentos indie dos oitenta e o surf-rock que os influenciou.

Partindo das vivências do passado, os The Drums são um completo recheado de memórias das mais contagiosas melodias indie e pop que pudemos ouvir na década de oitenta. Entre canções cheias de energia renovável, os The Drums vão crescendo a cada audição, catalogando-se como o som de verão deste 2010.

4/5

JOSÉ SARAMAGO (1922 - 2010)

2010-06-18T05:37:00.000-07:00

THE NEW PORNOGRAPHERS - TOGETHER

2010-06-18T04:20:00.000-07:00

Provenientes do Canadá e com uma bagagem que conta agora com cinco discos de originais, os The New Pornographers são uma das bandas mais conhecidas a nível de indie pop/rock hoje em dia.

Iniciando a sua carreira com três magníficos trabalhos (Mass Romantic, Electric Version e Twin Cinema) a banda de Vancouver alcançou rapidamente a maturidade e os palcos mundiais. Alegres, contagientes e eléctricos são algumas das características mais patentes nas suas músicas. A boa produção e composição são também rápidas marcas que dão a conhecer os The New Pornographers. Porém, o factor "brand new" tem vindo a cair em desuso nos seus mais recentens álbuns, mesmo que a qualidade continue a ser imagem de marca.

Se por um lado os The New Pornographers ainda nos são capazes de presentear com melodias como "Your Hands (Together)" - primeiro single de Together e melhor música do disco - por outro, conseguem apresentar outros temas que apesar de não desiludirem também não nos surpreendem. Os The New Pornographers tornaram-se numa banda que continua a produzir em linha recta, sem inovarem mas também sem se deixarem ir abaixo. No entanto, percebe-se que é necessário uma mudança drástica e algum risco no seu próximo trabalho.

3/5

ESPECIAL PINK FLOYD (I)

2010-06-08T15:56:00.000-07:00

Numa altura que se confirma o concerto de Roger Waters no Pavilhão Atlântico, interpretando um dos maiores marcos no mundo da história, o enigmático álbum The Wall, decidi pegar e escolher os meus três discos preferidos de uma discografia recheada de grandes trabalhos. Assim, realizarei três pequenas críticas a álbuns de uma das mais conceituadas e prestigiadas bandas de todos os tempos, os Pink Floyd.

Pink Floyd: "Wish You Were Here" (1975)

O meu primeiro grande prazer a ouvir os Pink Floyd foi reconhecido com uma das baladas mais importantes no mundo da música, "Wish You Were Here". Desde a letra até à sua melodia, esta pode ser uma música capaz de nos encher as medidas a qualquer altura do dia. Desta maneira, o próximo passo era agarrar no disco que a fez conhecida e ouvi-lo de seguida, de uma forma urgente e descontrolada.

O disco é uma amostra dos tempos de ouro dos Pink Floyd. Apesar de uma notória utilização do psicadélico nas suas músicas, começava a notar-se um suavizar nas melodias da banda, com solos e cadências mais robustas. O ambiente esquizofrénico começa também a dar lugar a atmosferas mais lúcidas e minimalistas - se é que isto é possível, sequer!

A primeira grande música de Wish You Were Here é aquela que nos abre as portas. "Shine On You Crazy Diamonds" é um verdadeiro épico ao ambiente que nos rodeia e a solos e riff's de cortar a respiração. Certos e contidos, mas no entanto, tão desvairados como os primeiros tempos que regeram a musicalidade dos Pink Floyd. Mas todo ele é reconfortante e é aquilo que gostamos de ouvir quando estamos em baixo ou quando necessitamos de algo que nos faça gritar. Wish You Were Here é capaz de ser (ainda) o disco que mais me surpreende quando o ouço.

5/5

DEUX EX: HUMAN REVOLUTION - O PODER DA CURIOSIDADE

2010-06-08T14:40:00.000-07:00

O poder de conseguir cativar alguém é hoje, a maior arma que qualquer empresa tem nas suas mãos. A persuasão através de pequenas amostras do seu produto, que fazem os utilizadores a deseja-lo. Para isto acontecer, é preciso normalmente, um processo criativo fora do comum, capaz de surpreender e reinventar formas passadas de como se faz alguém salivar por algo que ainda está para ser lançado.

Na música põem-se singles a mostrar qual vai ser o caminho da banda no seu próximo álbum. No cinema os trailers dão-nos a oportunidade de visualizar excertos daquilo que encontraremos nas telas do cinema. Por fim, na indústria dos videojogos as produtoras apresentam - à parecença da sétima arte - teasers e trailers do que se poderá passar quando pegarmos pela primeira vez no comando.

No entanto, os chamados teasers e trailers de apresentação contêm apenas um ínfima parte do que visualizaremos no resultado final - comparando com o mundo da música ou do cinema. Desde o aspecto até à jogabilidade, tudo o que é apresentado num vídeo em pouco pode corresponder àquilo que desejamos e queremos. Apesar disso, existem casos que mal vemos o que primeiramente é-nos apresentado, o resultado final deixa quase de ser questionado.

Casos como o de Deux Ex: Human Revolution. Mostrado o vídeo a ser apresentado na E3 deste ano, este trailer é um conjugar perfeito de como soltar as pontas necessárias de modo a cativar um jogador, sem nunca lhe demonstrar o seu desfecho, aliado a uma banda sonora sólida que caracteriza suspense e mistério. Um visual exímio - mesmo que não se tratem de imagens in-game - e um jogo de cenas e imagens que nos fazem perguntar o que se irá passar realmente quando pegarmos no jogo.

Este é o terceiro título da série, mas parece tratar-se de uma prequela aos seus anteriores (?). Incentivado a manter os fãs do passado e a conseguir novos com mais uma aventura, Deux Ex já fez o seu primeiro trabalho de casa. Agarrou qualquer jogador à cadeira com uma das melhores apresentações de um videojogo que têm vindo a ser feitas. A partir daqui é como andar de bicicleta, nunca mais se esquece.

VAMPIRE WEEKEND "HOLIDAY"

2010-06-07T15:08:00.000-07:00

Para terceiro single extraído do recente Contra, os Vampire Weekend deixaram-nos com "Holiday". Aqui está o vídeo...

THE HOLD STEADY - HEAVEN IS WHENEVER

2010-06-07T14:34:00.000-07:00

Ao quinto álbum de originais os The Hold Steady não são mais uns adolescentes a tentar praticar e aprender o rock que lhes percorre as veias. Neste momento, a banda de Brooklyn tem como principal função ensinar as novas bandas a como se deve realizar da melhor maneira um disco, que mesmo contendo um rock a relembrar os sons do passado continue tão refrescante como outrora.

Heaven is Whenever é um verdadeiro hino de pop-rock, com influências e similaridades aos Dinossaur Jr. e aos The Replacements. Este novo trabalho, mesmo inferior a projectos anteriores da banda, continua a ser um bom disco. Refrescante, refrões orelhudos, melodias efervescentes que alternam com balandas pop-rock em perfeito crescente.

As melhores cadências ficam mesmo a cargo da primeira música do disco: "The Sweet Part of the City", "The Weekenders" e a baladeira "We Can Get Together". Apesar de veteranos podem ainda passar despercebidos a muita e boa gente. No entanto, para os mais atentos competem ainda como um dos melhores trabalhos que são lançados.

4/5

HOUSTON: AVANÇAMOS NA EUROPA?

2010-05-31T05:24:00.000-07:00

Foram quase três décadas desde que foram postas pela primeira vez em órbita os vaivéns espaciais da agência espacial NASA. No final deste ano, em Novembro, irá realizar-se a última missão protagonizada pelo vaivém Endeavour. Neste mês de Maio foi a vez de Atlantis, que pousou suavemente pela última vez no Centro Espacial Kennedy, na Florida.

O espaço é conhecido como o infinito dos sonhos de qualquer homem. Se existe alguma coisa por descobrir, basta-nos inclinar a cabeça para trás e apreciar a imensidão de incógnitas e perguntas ainda sem resposta que pairam sobre nós. Nos anos 70 os avanços tecnológicos foram alvo de críticas positivas, tendo como protagonista a NASA. Atingiram-se metas nunca antes pensadas, até que na década de oitenta começaram os primeiros lançamentos de vaivéns em missões de embarque de mercadorias e ajuda na construção da Estação Espacial Internacional (ou mais conhecida por ISS).

Barack Obama, presidente dos EUA lançou a proposta no Congresso para que as novas missões de transporte de mercadorias começassem a ser realizadas por empresas privadas, deixando a maior agência espacial do mundo encarregue apenas da investigação científica e exploração espacial.
Esta medida por parte do mais recente líder da maior superpotência do mundo mostra como mais que nunca, a crise internacional está a criar problemas e entraves em todas as frentes. Desta vez trata-se de um dos campos onde a investigação é mais necessária, mas também, a que requer mais fundos para oferecer os resultados esperados. Por isso, só consigo entender esta nova moção como uma maneira subtil de nos dirigirmos ao povo e afirmar que não vamos desistir daquilo que um dia possa ser o nosso futuro, mas que por outro lado não temos meios para o sustentar. Assim, deixamos essa tarefa para empresas privadas que se financiem a si próprios, enquanto o governo continua a combater a crise por esse mundo fora. E quem melhor do que um dos já mais carismáticos presidentes deste novo milénio para o fazer? Se a proposta for aceite pelo Congresso americano podermos muitos bem, estar na presença de uma perigosa estagnação na área da conquista do espaço e da investigação, em alturas em que todo o avanço é importante e contribuirá, quiçá, para uma vida no espaço como o vemos em tantos filmes de ficção científica.

Assim, acabado um ciclo de navegações pelo mundo espacial na descoberta de novos e maravilhosos mistérios por parte da NASA e do governo americano, estarão a abrir-se lugares no céu para a participação europeia na conquista do espaço? A ESA (The European Space Agency) poderá ter aqui uma oportunidade de ouro para tentar ocupar, nem que seja somente uma estrela por esse espaço fora, ganhando assim terreno às investigações americanas, que vêm a dominar o mundo desde os tempos da Guerra Fria.
A ESA vem já há algum tempo a realizar interessantes testes e simulações espaciais para levar o primeiro passageiro humano até Marte; o satélite europeu SMOS está também ele operacional para o reconhecimento de novas investigações no que toca à hidratação do solo e salinidade dos oceanos. Deste modo, a Europa vê aqui a sua grande oportunidade para alcançar algum protagonismo na conquista espacial, e nem sempre ficar na sombra de uma superpotência como os EUA.
No entanto, se encontramos uma América prestes a legislar uma medida que a faça gastar e investir menos dinheiro nas missões que levava a cabo à quase 25 anos, que meios terá uma Europa que cada vez mais se vê afogada em dívidas e que constantemente tem a necessidade de recorrer a Bruxelas para tentar tapar as lacunas dos seus cofres? Em princípio, muito poucos, para conseguirem manter estudos intensos sobre tudo o que ainda há para desvendar sobre o espaço, a nossa Via Láctea e as inúmeras galácticas que nos rodeiam.

Em tempos que os EUA tentam fugir à obrigação de gastar em demasia, e que numa Europa em que a última coisa que precisa de ouvir é que tem que investir na investigação científica e espacial, a pergunta que se fará é, quais os caminhos que se seguirão a todos os avanços e conhecimentos até agora descobertos?

UM DOWNLOAD CHAMADO EVOLUÇÃO!

2010-05-25T12:00:00.000-07:00

O mundo desenvolve, cresce e aperfeiçoa. E como tudo o resto, os seres humanos são também alvos daquilo que nos faz continuar a ser considerados como seres racionais – a evolução. A evolução faz criar no Homem o sentido de mudança, nos seus gostos, nas suas vontades, nas suas aptidões e na sua forma de pensar e ver as coisas.

Com a mudança vem o conhecimento. Com o conhecimento vem o descobrir. Novos caminhos, novas oportunidades e novos feitos. Um desses feitos é conhecido por tecnologia. Criada, aperfeiçoada e utilizada constantemente pelo Homem. Mais antiga que a tecnologia é também a música. Arte essa que vem hoje igualmente requisitar ajuda às mais recentes formas de tecnologia para se reformular e transmutar, andando cada vez mais de mãos dadas. No entanto, nem tudo na tecnologia, mais propriamente no filesharing – ou como é conhecido, o download ilegal – é considerado como um privilégio para a indústria musical (em geral a indústria discográfica) mas sim como uma praga que parece não querer acabar.

“Será o download aquilo que está acabar com as vendas dos CD’s por esse mundo fora?” é a pergunta que se põe aqui, numa situação que vem há uns anos a incomodar muitas empresas discográficas.

As queixas por parte das produtoras apesar de válidas são porém, mal direccionadas e numa perspectiva incorrecta, em tempos que os utilizadores começam adquirir novas filosofias quanto à obtenção de uma música. O esforço e o empenho por parte das companhias discográficas e dos seus músicos devem ser, obviamente, reconhecidos. A venda dos já conhecidos Compact Disks é uma dessas formas – ainda que beneficie mais as editoras do que qualquer banda ou músico. No entanto, o uso do formato digital tem adquirido a maior das atenções, a compra dos CD’s tem caído em desuso, e o download ilegal ganha por esta altura terreno ao formato físico. “O porquê de se pagar por algo que se pode obter de forma grátis e fácil?” é a questão que qualquer amante de música faz a si mesmo.

“Estamos nos oitenta, pegamos no dinheiro da semanada e corremos a uma loja de música. Os tempos de rebeldia influenciam a opinião e justificam as calças afuniladas, as all-stars já a precisarem da reforma e uma atitude tão egocêntrica quanto possível. Na prateleira da loja de discos encontro aquilo que se adequa à minha faceta. Uns Sex Pistols sedentos de manifestação e revolta descontrolada, onde o punk reina pelas ruas.”
A compra de um objecto que contém em si qualquer tipo de som pode ser considerada uma tradição, um culto. Na altura, o ouvir do gira-discos a ranger e a delimitar o som de fundo era a melhor sensação do mundo. Hoje, comprar um CD, senti-lo nas mãos e pô-lo a tocar suavemente na aparelhagem pode ser considerado como uma dávida, e também uma excepção.

Se por um lado quem gosta de música deve ter a sensibilidade de poder continuar uma tradição, quem a faz e quem a publicita deve também ter a noção que já nem tudo era como na época dos Sex Pistols. Como referido anteriormente, as produtoras estão incorrectamente a argumentar contra o uso da internet e da partilha de ficheiros. O uso desta plataforma pode muito bem ser um auxílio poderoso para as companhias discográficas publicitarem mundialmente os seus clientes. Ao disponibilizarem algumas amostras grátis e legais para o público, poderão vir a obter uma maior percentagem de lucro com a venda dos Compact Disks, através da curiosidade imposta a todos os utilizadores.

Em tempos de modernice onde as “interwebs” acompanham a vida de um ser humano actualizado, muitas bandas começaram – autonomamente – a lançar os seus trabalhos online, fazendo campanhas de “Paga o que quiseres” pelos seus discos. Outras, começaram uma carreira de sucesso a nível mundial através da plataforma Myspace, a disponibilizar gratuitamente todo o seu trabalho.

Desta maneira, se existem provas concretas que a internet, que a tecnologia e o download são âncoras (quase) seguras para o aparecimento de novos projectos musicais e para o reconhecimento de possíveis novos êxitos mundiais, porquê a indústria continua a acusar esta mesma plataforma, que em quase tudo tem demonstrado ser mais um auxílio do que um embargo? Por miúdos, não se trata nada mais, nada menos do que uma infeliz estratégia de marketing.

Os Sex Pistols e os anos oitenta já lá vão. O gira-discos e os temas de 12’’ vão-se extinguindo e o CD vai sobrevivendo às investidas do I-Tunes e do Youtube. Mais que nunca, não devemos esquecer o passado, mas sobretudo, não tapar os olhos ao futuro!

Google jogável

2010-05-22T07:13:00.001-07:00

O blog tem andado parado, e durante alguns tempos vai mesmo escassear de postagens. O final do ano está a chegar e entre trabalhos, frequências e exames a minha cabeça não vai pensar em mais nada.

No entanto, deixo-vos aqui uma bela escapatória para quem se encontrar na mesma situação que eu. O Google disponibilizou ao que parece um novo logo, o Pac Man. Até aí tudo normal, mas a boa notícia é que é jogável. Por isso, cliquem sobre a imagem e divirtam-se.

How to Destroy Angels - "The Space in Between"

2010-05-18T04:03:00.000-07:00

O novo projecto de Trent Reznor - alma e coração dos Nine Inch Nails - tem como nome How to Destroy Angels e conta já com as duas primeiras amostras que poderão fazer parte do primeiro EP da banda lançado este verão.

Na voz temos Mariqueen Maandig, mulher de Trent Reznor, e o projecto conta também com a participação de Atticus Ross. Esta música chama-se "The Space in Between" e só posso dizer que é Reznor dos pés à cabeça.

Pode também ouvir "A Drowning" aqui.

Passados 30 anos

2010-05-18T03:45:00.000-07:00

Foi exactamente à 30 anos atrás, no dia 18 de Maio de 1980 que preparando-se para uma digressão pelos EUA que Ian Curtis, o carismático vocalista dos Joy Division se suicida em sua casa em Manchester.

Os anos têm passado e os Joy Division continuam a servir de influências a bandas que hoje vivem daquilo que fizeram o grupo de Curtis um dos maiores projectos do seu tempo. Ian Curtis continua a ser relembrado pela sua voz dura e crua, pelas suas letras e por ser um líder problemático e ao mesmo tempo uma referência nuns Joy Division que tinham tudo para se tornarem - ainda mais! - numa banda reconhecida a nível mundial.

Nestes 30 anos também o cinema lhe presta homenagem em películas como Control, uma história bela e bem contada sobre a vida e morte do cantor.

Nova música dos Peixe:Avião

2010-05-18T03:33:00.000-07:00

Depois de um mais que bom 40.02 - o primeiro longa-duração dos Peixe:Avião, a banda deu ontem a conhecer os próximos passos dados para o seu segundo trabalho.

Chama-se "No Nogo da Quimera" e é o primeiro single de Madrugada, o seu próximo álbum que sai para as lojas em Setembro deste ano.

Iguais a si mesmo, os Peixe:Avião vão tentar ultrapassar a árdua tarefa do segundo disco. Para fazer o download grátis da nova música da banda portuguesa diriga-se aqui.

Kick-Ass

2010-05-12T05:04:00.000-07:00

Kick-Ass surge este ano como uma das grandes revelações e surpresas no mundo da sétima arte. À partida, pode-se confundir como sendo mais um filme de comédia adolescente que são arremessados todos os anos às cambalhotas para as salas de cinema. Mas será mesmo isso? A resposta é redondamente não!

A fita criada por Matthew Vaughn é mesmo, um filme de super-heróis, que entra directamente para junto de outros como The Dark Night, Iron Man ou Spiderman. No entanto, o que o pode deferenciar de todos estes grandes títulos? Kick-Ass não se trata de um simples e normal filme de super-heróis.
Dave Lizwesky (Aaron Johnson), a personagem principal, pergunta-se infinitamente porque é que o ajudar ao próximo em tempos de aflição, medo e violência são, hoje em dia, momentos escassos na nossa sociedade. Assim, Dave começa a intervir e a ajudar realmente as pessoas que necessitam de ajuda. Depois desta primeira premissa, podemos de imediato verificar que Kick-Ass não é um simples filme de super-heróis. As questões morais vão surgindo e sendo resolvidas da forma mais kick ass que vemos num filme. As referências aos comic books são também ponto-chave bem como uma banda-sonora repleta de grandes instantes.

Entre drama, comédia - e da boa! - e momentos de acção a relembrar os momentos de glória de Tarantino fazem deste Kick-Ass como um dos melhores filmes do género dos últimos anos. As personagens vão ganhando papéis importantes - não só a de Kick-Ass (Dave) - mas também papéis como a de Hit Girl (Chloe Moretz) ou o desempenho de Nicolas Cage como Big Daddy. Principalmente a primeira, torna-se numa personagem carismática do filme e protagonizando algumas das melhores cenas de Kick-Ass, onde somos privilegiados com algumas das mais belas filmagens de filmes de acção.

A interligação entre personagens, história e conflitos fazem esta fita fluir naturalmente, ao passo que vamos descobrindo e redescoberto novas verdades, outras mentiras e traições e no fim, as personalidades redefinidas das personagens. Kick-Ass faz o cómico e o sério andarem de mãos juntas, tornando-se numa brisa de ar fresco lançado este ano para as telas.

The National "Bloodbuzz Ohio"

2010-05-12T03:29:00.000-07:00

E já está. O primeiro single saído do mais recente trabalho dos The National, High Violet, é Bloodbuzz Ohio. Aqui vai uma aventura a preto e branco: "Bloodbuzz Ohio".

The New Pornographers "Your Hands (Together)"

2010-05-11T02:58:00.000-07:00

O primeiro single extraído do mais recente álbum dos The New Pornographers, Together tem como nome de "Your Hands (Together)" e é um dos grandes momentos do disco. Esperem também uma crítica para breve. Até lá, aqui vai um cheirinho destes novos ninjas.

The National - High Violet

2010-05-08T10:25:00.000-07:00

"It's a terrible Love / That I'm walking with spiders" são os versos que iniciam High Violet, o mais recente trabalho discográfico dos The National. A saudade, o distante e o adeus parecem hoje, mais que nunca, presentes nas letras da banda norte-americana. O caminho vem-se escrevendo com acalmia. Os passos dados são tudo quanto contidos dentro de um pequeno embrulho. Caminho esse, desde Sad Songs for Dirty Lovers. Mas era Alligator, em 2005, que apelava ao futuro dos The National.

Em 5 anos e três discos foram lançados. O descontentamento e a tristeza cantados por alguém que o interpretava alegramente, descontraído e como se o mundo necessitasse de se sentir preparado para o ouvir. Os The National embrulham-se dentro de um ambiente obscuro, cinzento e sombrio, mas cantam num mar de euforias controladas pela esperança e pelo amanhã. Mais que no passado, o presente destes nova-iorquinos é feito de mágoas e distanciamentos emocionais.

Depois de Boxer - disco que proporcionou à banda momentos felizes no panorama musical indie, High Violet era encarado como um duro teste à capacidade de Matt Berninger e companhia, encararem todos os bons elogios recebidos no passado. High Violet é, em muitos aspectos, superior ao seu antecessor. Desde o ambiente que rodeia o disco a melodias que nos fazem transpô-lo sem grandes dificuldades. Noutros, Boxer é claramente superior! Não se perde pelo meio, muito pelo contrário, vai crescendo à medida que o vamos ouvindo. Este novo disco dos The National é descontinuado no seu todo, onde certas quebras fazem dele vulnerável a trabalhos mais sólidos da banda.

A voz grave e dura de Matt Berninger faz-se conscienciosa em "Terrible Love", mas magoada em "Sorrow" - os dois primeiros pontos que elevam High Violet a um disco que, apesar de idêntico na sua alma aos seus anteriores, distinto na maneira como o transmite. "Lemonworld" relembra as similaridades com Boxer; o arrependimento e o pedido de perdão fazem das palavras de Berninger a única forma de viver em "Conversation 16". O piano a delimitar o distante e a procura de alguém em "England" e "All the very best of us / String ourselves up for the" de "Vanderlyde Crybaby Geeks" marca a esperança de um futuro melhor para os The National.

High Violet acaba da mesma maneira como se inicia. Dentro da sua embalagem, cantando apenas para eles como se o mundo em redor não interessasse. Os The National são rodeados por nébulas confusas e perturbadas mas preenchidos pelo desejo de um amanhã sem nuvens, e quando o cantam, fazem-no melhor que ninguém. Apesar de inferior, mais austral e ambicioso que Boxer.

4/5

Video: The Decemberists "The Rake's Song" Live

2010-05-08T08:18:00.000-07:00

O meu novo grande vício. Até agora, uma discografia concisa. Pouco explosiva , sombria e corrosiva até à ponta dos cabelos. Com algumas entradas menos felizes, mas um recente The Hazards of Love que combina na perfeição. Ah, e outras músicas anteriores que valem bem a pena. Vá lá, um passinho por Portugal!

Vídeo: Kele Okereke: "Tenderoni"

2010-05-07T12:23:00.000-07:00

Depois de há uns dias ter mostrado aqui a nova música de Kele Okereke, o videoclip oficial de "Tenderoni" já foi lançado. Volto a referir, que "The Boxer" sai a dia 21 de Junho e marca a estreia do cantor em trabalhos a solo.

Kele Okereke com "Tenderoni"

2010-05-05T08:35:00.001-07:00

Kele Okereke, depois do anunciado hiatus dos Bloc Party, começou a trabalhar no seu disco a solo, que se vai dar pelo nome de Boxer. O primeiro single,"Tenderoni", já foi lançado numa veia muito electrónica, a relembrar os tempos de Intimacy. Quer o disco, quer o single são lançados já no próximo mês de Junho. Dia 21 e 16 respectivamente.

Venha ele!

2010-05-03T14:00:00.001-07:00

Batman 3 em 2012

2010-05-03T13:47:00.000-07:00

Já se confirmou a data do novo Batman. O filme vai estrear no verão de 2012 e conta novamente com a participação de Christian Bale e Christopher Nolan na sua interpretação e direcção respectivamente.

Vídeo: Interpol: "Lights"

2010-05-03T13:39:00.001-07:00

Aqui está a primeira migalha deixada pelos Interpol para o seu quarto disco de originais, que não deve tardar a sair. A música chama-se "Lights", e parece querer seguir o que começou Our Love to Admire, com títulos como "Pioneer to The Falls", dando atenção ao ambiente rock atmosférico com a sua alma sombria.

Law Abiding Citizen

2010-04-27T13:46:00.000-07:00

Law Abiding Citizen de Gary Gray vem principalmente, mostrar a versatilidade de dois actores que têm vindo a demonstrar uma capacidade de interpretar bons e diferentes papéis. Jamie Foxx demonstrou-o no passado com The Soloist. Gerald Butler no já mais que conhecido 300. Ambos têm vindo a comportar-se solidamente dentro do grande ecrã e aos poucos vão conseguindo grandes interpretações e reconhecimento no mundo da sétima arte.

Neste Cidadão Exemplar (como é mais conhecido em terras lusitanas) quer Foxx, quer Butler comportam-se lindamente, passando para o espectador intimidade e uma empatia desmedida. Características dignas de duas grandes participações. Um thriller bastante emotivo no que toca à acção. É composto por momentos frenéticos, por um entrelaçar de ideais, acções, filosofias quanto ao papel da justiça para o ser humano. De que se trata realmente viver numa democracia? O que é hoje em dia a igualdade de direitos? Seremos nós, seres-humanos, regulados por um sistema judicial digno das nossas acções? Law Abiding Citizen pega pelos colarinhos questões interessantes sobre o tema "justiça", principalmente nos EUA e mostra caminhos e vias, que muitos pensam ser a mais correcta, devindo à injustiça com que se encontram.

Mais que um thriller ou filme de acção, Law Abiding Citizen é quase como que um descargo de consciência sobre o sistema judicial que paira sobre nós, enquanto cidadãos de uma democracia. Cheio de momentos frenéticos e um plot construtivo e surpreendente, este é um filme obrigatório.

MGMT - Congratulations

2010-04-24T04:27:00.001-07:00

Líbido. Energia. Sensualidade. Explosão. São algumas das características que os Management (ou mais conhecidos por MGMT) decidiram demonstrar no seu disco de estreia em 2008, Oracular Spectacular. Um conjunto de faixas explosivas e de melodias dançáveis, mas num disco pouco coeso e algo perdido. Oracular Spectacular vivia dos seus singles, e não do seu conteúdo.

Dois anos depois e a palavra "Congratulations" parece dar nome ao novo trabalho da banda. Agora, pode-se dizer que a história é outra, mas infelizmente, o resultado parece ser semelhante.
Congratulations é um disco contido, muito forte no seu conteúdo, mas no entanto, não possuí nenhum grupo de músicas que possamos referir como as jóias da coroa. Não encontramos uma mágica "Time to Pretend" ou uma enérgica "Electric Feel", que nos fazem bater o pé desde o primeiro segundo. Mas será isto o desfalecer de Congratulations? Nem por isso.

Indo ao passado beber das suas influências dos anos 60/70, os MGMT presenteiam-nos com melodias pop psicadélicas; coros cheios de imaginação e um todo que faz relembrar porque afinal começámos a gostar desta banda. As suas influências estão no passado, mas eles continuam a querer fazer músicas para os que cá vivem, e não se esqueceram disso. Podem ter deixado de fora as suas mais explosivas e corrosivas composições, mas optaram por dar força e solidez ao seu conteúdo e o resultado está à vista.

"It's Working" abre as hostes e mostra que o caminho agora é outro. O progressivo, o pop do outrora e um psicadélico que nos levam a tempos de David Bowie são ouvidos na própria "It's Working"; "Someone's Missing"; "I Found a Whistle" - melhor faixa do álbum; na curiosa e surpreendente "Siberian Breaks" - composição de 12 minutos. E por fim, no desfecho do disco onde a banda dá a si própria um incentivo e algum consolo: "Congratulations" termina um virar da página dos MGMT da melhor maneira possível.

Esqueçam os singles e um implodir de sensualidade. A solidez de conteúdo e melodias mais contidas ocupou-lhe o lugar. Congratulations torna-se superior que o seu antecessor, dando-lhe mais alma e mostrando aquilo que Oracular Spectacular vinha a anunciar. Agora só ansiamos por saber o que nos prepararão a seguir o duo de Brooklyn.

4/5

Cinema Videojogável

2010-04-12T16:07:00.000-07:00

O que pode tornar a leitura de um livro e um visionamento de um filme de jogar um videojogo, uma experiência distinta? Ao pegar no comando de uma consola e ao clicarmos no botão Start somos nós, espectadores, que estamos no controlo da acção. Somos nós que decidimos o como e quando agir. E a partir desse momento deixamos de ser meros espectadores de uma narrativa. Começamos a agir e interagir com a história, com os acontecimentos passados e que estarão para acontecer. Somos nós o centro da acção.

São estes pequenos pormenores que atraem cada vez mais pessoas a pegarem pela primeira vez num comando como forma de entretenimento. A atracção de estar no poder, no controlo, na vontade da nossa personagem e de sermos nós a dirigir a nossa prórpia história. Um dos principais recursos neste estilo de jogo é muitas vezes utilizado pelo Role Play Gaming (RPG). Geralmente constituído por videojogos sandbox, com grandes áreas a percorrer, personagens que podem ser evoluídas moldadas e acções que apenas nós as tornamos voluntárias pela escolha de caminhos a percorrer e a explorar. No entanto o uso de QTE's ( Quick Time Events ) tem-se tornado também, num óptimo e conveniente meio a ser explorado para desenvolver a trama apresentada, onde somos nós a realizar desde a mais banal actividade como tirar a carteira do bolso até a disparar contra um inimigo. Espera-se assim criar uma verdadeira aventura gráfica no mundo dos videojogos.

Na geração anterior, foi lançado um título multiplataforma que redefiniu em certo modo como as pessoas viam as aventuras gráficas, com o uso recorrente dos QTE's como forma principal de se jogar. Deu-se pelo nome de Fahrenheit (2005). Criado pela Quantic Dream, Fahrenheit não teve a exposição necessária para ser um sucesso e para que as pessoas notassem pela sua presença nos catálogos de videojogos da altura. Com uma história empolgante e um ambiente denso, o trabalho da Quantic Dream fazia de nós o "herói". Éramos nós quem decidia o que dizer ou fazer, tudo em meros segundos, apelando apenas ao nosso instinto, ligando as nossas emoções mais intrínsecas aos nossos pensamentos mais racionais. Demonstrando originalidade e ousadia, a produtora criou algo diferente daquilo que eram os hábitos da altura na cultura dos videojogos.

Fahrenheit não conseguiu ganhar distinção entre shooter's, TPS's ou simuladores de futebol e rapidamente foi esquecido. No entanto, quem não esqueceu o seu trabalho foi a própria produtora. Este ano, e já anunciado há muito tempo, a Quantic Dream revelou uma nova aventura gráfica, podendo aproveitar-se das melhores capacidades da PS3 e desta nova geração, para criar mais uma incrível trama fora do normal. Não deixando, no entanto, a parte gráfica desleixada. Esse videojogo viria a ter o nome de Heavy Rain, e trataria a história do assassino do Origami. A principal característica que nos foi apresentada prematuramente ao lançamento do jogo, é que, em Heavy Rain iríamos poder jogar com várias personagens e que as palavras Game Over não iriam comparecer do dicionário do jogo. A acção era corrida. Não havia fim do jogo quando morresse-mos. Simplesmente passaróamos a controlar uma nova personagem.

Heavy Rain é o expoente máximo de como uma aventura gráfica pode ser apresentada. A vida real, as suas actividades, os seus objectivos, as suas relações com outras personagens. Aqui jogamos a história como se fizéssemos parte dela. Somos rodeados e postos numa atmosfera bem pormenorizada; orientados pelas nossas vontades e desejos - de encontrar o responsável pelos assassinatos. O viver e o descobrir estão, simultaneamente, juntos em Heavy Rain, e nas aventuras gráficas em geral. Ao mesmo tempo que vamos percebendo e encontrando novas peças do puzzle, vamos também aprender a lidar com elas, a distinguir o certo e o errado e a discernir a próxima acção a ser realizada.

Vem-se portando, com o crescimento e desenvolvimento da tecnologia nas consolas, a implementarem-se maneiras cada vez mais originais de se poder contar uma história. Ler um livro continua a ser uma tarefa árdua mas gratificante, com o poder da imaginação a ter um papel fundamental nessa aventura. O visionar de um filme numa sala de cinema continua a conseguir expor em nós emoções que os livros não o conseguem fazer.
O cinema videojogável é, em nós, uma completa nova experiência. A nossa imaginação pode finalmente ser tornada realidade; as nossas emoções nunca estarão tão à flor da pele, e somos num só, espectador e intérprete da "nossa" narrativa.

Nunca o vivenciar de uma história foi tão intensa num videojogo, e ao mesmo tempo, nunca contar uma história foi tão empolgante.

Congratulations?

2010-04-11T15:03:00.000-07:00

Será que devo enunciar a palavra Congratulations para cada vez que acabo de ouvir o novo disco dos MGMT?

Se o primeiro era um álbum solto, com uma mão cheia de singles poderosos, este é no entanto, um trabalho mais coeso mas quase sem faixas que se possam encarregar dessa tarefa.

Isto não vai dar tudo ao mesmo? Bem, vamos continuar a escutar este "Congratulations" para depois lhe poder dar uma crítica mais considerável.

The National "Fake Empire" Live

2010-04-08T15:53:00.000-07:00

Só para me relembrar que já os perdi pelo menos uma dúzia de vezes. Enfim, sou masoquista!

Quanto custa?

2010-04-08T14:25:00.000-07:00

Existem, infelizmente, notícias que tornam os meus dias, depois de uma carga horária de aulas na universidade, ainda mais cinzentos. Algo que agradecia que parasse de acontecer, pelo menos até à época de exames acabar.

Surgiu hoje uma notícia que referia que o novo novo DLC lançado no passado dia 30 de Março pela Activision para o seu mais que badalado Modern Warfare 2, tinha batido record's no Live da consola da Microsoft. Até aqui não existe nenhum problema. Call of Duty é sinónimo de multiplayer. Multiplayer esse que é capaz de durar e durar até um próximo título da série, senão ainda mais. O problema está sim, no facto de este tal DLC custar uns significativos 15$.

Pois bem, para quem não está habituado a efectuar as suas compras no estrengeiro e apenas em retalhistas nacionais, este valor pode não significar muito, mas para quem está, hoje em dia podem-se fazer compras notáveis no que toca aos videojogos, com apenas 15€. Depois de ter tido o conhecimento deste acontecimento rendi-me ao facto de descobrir que estamos perante um panorama onde seja qual for o preço que uma produtora nos imponha, mesmo que ele seja o mais absurdo possível, o jogador compra. Produtoras como a Activision que têm em seu poder um dos títulos com mais quota de mercado, consegue hoje em dia, sem muito trabalho ou mesmo grandes injecções de capitais no seu produto, obter lucros desmedidos com um simples pack de novos mapas para o seu jogo.

Em suma, obtemos uma imagem um pouco negra do que se passa na actualidade. Estamos a dar por nós a sermos comprados por um simples "chupa-chupa", sem nos apercebermos disso e sem lutarmos contra tal facto. Pois seja qual for o produto de cultura que nos venha dar prazer de usufruir, nós consumidores, temos também que nos saber impôr perante aqueles que acham que fazem o seu "preço justo". Para isso, precisam de se tomar certas medidas menos ortodoxas, para que em tempos futuros consigamos pagar aquilo que relamente é justo, aquilo que qualquer consumidor ficaria agradavelmente satisfeito por ter comprado - mesmo que isso seja apenas um sonho.

São notícias deste género que mostram que nos dias que correm, qualquer pessoa tem o seu preço. Podem ser apenas 15$ agora, mas daqui a uns começamos ainda a ver qualquer empresa de videojogos a cobrar 20$ e afins por um simples DLC. E essa, é uma realidade à qual pretendo escapar.

The First Touch: Bayonetta (versão testada: PS3)

2010-04-07T14:24:00.000-07:00

Bayonetta é um jogo criado pela Platinum Games, produtora de videojogos como Devil May Cry ou Viewtiful Joe. Bayonetta foi lançado no início deste ano e recebeu notas e críticas estremamente positivas por parte das revistas/sites de especialidade.

Na primeira vez que se joga e se mete as mãos em Bayonetta só podemos ter pena de nós próprios por irmos experimentar um jogo que simplesmente, consegue meter mil e uma acções a decorrer todas em simultâneo, sem nos dar descanso à vista. Vemos por nós a ter que repetir algumas sequências para nos conseguirmos aperceber de qualquer pormenor perdido anteriormente.
Na altura que saiu para o mercado Bayonetta vinha de certa forma preencher um espaço livre para jogos de acção como Devil May Cry - por exemplo - e servir de entrada para o prato principal que estava prestes a ser servido em Março. Falo, claro, de God of War III.

A nossa personagem principal, como tudo indica é Bayonetta. Uma bruxa que acorda inconsciente sem saber o que se passou com ela. Parte assim, em busca do seu passado, tendo assim que lutar contra divindades que a pretendem desviar do seu caminho. A narrativa mostra-se sólida e promissora nestas primeiras horas de jogo. No entanto, sem mostrar que algo de surpreendente ou mais notório possa acontecer.

A jogabilidade vem também demonstrar a robustez do jogo, onde efectuamos e concluimos variados movimentos e combos, de forma a acabar com o nosso inimigo da forma mais original possível. E também, o conhecimento prévio da produtora em como realizar e produzir um produto desta natureza. Ponto menos positivo, apenas para alguns inconvenientes que possamos encontrar com a câmara que por vezes, se mostra pouco estável. Em termos gráficos o jogo comporta-se perfeitamente, quase sem quebras, mesmo em momentos de maior acção.

Um dos aspectos mais irrevelantes de Bayonetta é também capaz de ser, um dos mais significativos para um jogador que aprecie um bom serão e que queira disponibilizar das maiores diversões perante um jogo de acção. Os pontos altos de Bayonetta é mesmo a sua banda-sonora fora do normal, que resulta na perfeição com todos os momentos que enfrentamos.

Por poucas palavras, à primeira vista o trabalho da Platinum Games é somente um jogo para passar o tempo, mas bem lá no fundo é um complexo exemplo de como até os jogos onde o simples objectivo é "matar e seguir" conseguem ser executados com mestria.

Gorillaz: "Plastic Beach"

2010-04-06T13:13:00.000-07:00

Depois de um prometido finalizar de um projecto, que encontrara no seu segundo disco a catapulta necessária para um sucesso imediato, para um reconhecimento a nível mundial e para um aclamar geral de um artista, que vem desde os anos 90 sem parar fazendo música em diferentes frentes, sempre de olhos postos no futuro e no passado, mas sem esquecer o que está a acontecer no presente. Essa personalidade é Damon Albarn. Figura incontornável de uma das mais famosas bandas britânicas dos anos 90, os Blur; personalidade por detrás da originalidade dos The Good, The Bad and The Queen e personagem animada de um dos projectos mais vanguardistas e míticos da década, os Gorillaz.

Os Gorillaz começaram o seu percurso de maneira calma e serena, mas alcançaram a maturidade com um Demon Days que se pode dizer mesmo que é um álbum do diabo. Músicas como "Feel Good Inc.", "El Mañana", "Kids With Guns" ou "Dare" fazem deste trabalho uma obra magnífica. Plastic Beach, o sucessor, tinha uma tarefa difícil em tentar superá-lo. Mas ao invés de pensarmos que Damon Albarn e os seus convidados especiais quisessem superar-se, apenas se nota a vontade de fazer música, de partilhar ideias e cometer locuras na junção dos mais variados estilos. Desde o soul, funk, hip-hop até ao pop, Plastic Beach é um rechear de variedades e influências.

E o resultado está à vista. Os Gorillaz mostram um disco sólido em conteúdo. Com participações e produções que vão desde Snoop Dog, Mos Def a Bob Womack, contribuindo para um enriquecer de melodias, letras e sonoridades distintas que marcam a sua diferença. "Stylo", "On Melancholy Hill" ou "Cloud of Unkowing" enchem as medidas a qualquer um e mostram um Damon Albarn descontraído, finalmente saciado e completo, por um álbum que pode bem capaz, ser um reflectir e um 'best-off' de uma carreira ainda em crescendo.

4/5

Será o fim?

2010-04-06T11:29:00.000-07:00

Será mesmo este o fim de uma das bandas britânicas que produziu um dos mais prometedores, originais e refrescantes álbuns desta década? Pelo menos por agora, tudo parece indicar isso mesmo. Ou pelo menos, um regresso adiado indeterminadamente.

Kele Okereke prepara-se para lançar um disco a solo neste verão. Terá o nome "The Boxer" e marca o regresso do artista ao mundo da música.

Para muita pena minha, depois de um entusiasmante e eléctrico Silent Alarm (2007), um sólido e robusto Weekend in the City (2008) e de um fracassado e ambíguo Intimacy (2009), os Bloc Party parecem longe de um consenso. E com esta notícia, parece cada vez mais longe a hipótese de podermos ver um novo trabalho - e pensado! - da banda inglesa. Mas como tudo na vida, a esperança é a última a morrer.

Fleet Foxes 2.0

2010-04-06T05:10:00.000-07:00

Finalmente, podemos descortinar alguns novos sons que os Fleet Foxes andam a tocar. O seu primeiro álbum, editado em 2008, foi dos discos mais aclamados pela crítica, fazendo mesmo parte das listas de melhores álbuns desse ano. Agora, perante a árdua tarefa do "segundo álbum", os Fleet Foxes esperam editar este ano o seu sucessor, e eu espero muito ansiosamente pelo seu regresso.

Foals - "This Orient"

2010-04-02T14:12:00.000-07:00

Já temos o novo single de apresentação do álbum dos Foals, Total Live Forever. Esta primeira amostra consegue definitivamente refrescar-nos os ouvidos, depois de um primeiro trabalho bastante prometedor.

The Blind Side

2010-04-02T13:35:00.001-07:00

The Blind Side foi o filme que deu a Sandra Bullock a estatueta de melhor actriz do ano que passou no que toca à sétima arte. Não concordo, ponto! Tem sim, um papel importante neste filme mas não passa disso. Não tem uma interpretação que se possa considerar de outro mundo. É pouco mais que banal e depois de vermos The Blind Side não ficamos com a imagem da actiz na cabeça pelo seu brilhante papel, que lhe pudesse dar o óscar.

Por outro lado, e aí mais importante, The Blind Side é um bom filme. Enche-nos o coração, como claro objectivo principal, de um jovem que não tem mais nada no mundo a não ser o seu tamanho fora do normal e um poderio físico que o podia levar a ser uma estrela de futebol americano. Preenchido com alguns clichés habituais, temos uma história verídica que de certeza que vai conseguir encantar o domingo à tarde de qualquer pessoa. Primeiro que tudo, The Blind Side não concorre na mesma liga de filmes como Inglorious Basterds ou The Hurt Locker - também eles nomeados a óscar de melhor filme. The Blind Side não pode ser encarado como um drama de carisma forte, mas como um habitual filme-pipoca que conta uma história real.

O que se passa comigo? (I)

2010-03-15T16:56:00.000-07:00

Damon Albarn quer mesmo tornar-se num homem dos sete ofícios, bem como continuar a mostrar que originalidade não é algo que lhe falta. Depois de dois discos refrescantes, Plastic Beach continua no bom caminho. Análise para breve!

A conhecer alguns dos melhores trabalhos de Peter Gabriel e companhia, a começar por este Foxtrot.

Para antecipar a chegada de God of War III nada melhor que ir preparando os manípulos neste maravilhoso jogo de acção multiplataformas, Bayonetta. Análise também para breve!

Run & Gun

2010-03-15T16:50:00.000-07:00

Nesta nova geração em que os videojogos se encontram, os pedidos, as vontades e os desejos dos jogadores mais casuais começam a mudar, perante aquilo, que há uns anos atrás era o convencional e o normal num jogo. O HD não é somente uma das principais e grandes reformas que as consolas nos trouxeram neste milénio. A acessibilidade fácil, prática e até gratuita fazem do jogar online, uma das principais forças e núcleos de atracção de novos e diferentes utilizadores ao mundo dos videojogos.

Não é necessário voltar muito atrás no tempo para comprovarmos que as companhias e produtoras estão também a verificar uma enchente de jogadores multiplayer. Considerado como um dos melhores jogos da década, Bioshock estreia-se em três plataformas como “o mundo enigmático de Rapture”. A sua história era envolvente, ambígua e o seu ambiente obscuro e arrepiante conseguia facilmente atrair qualquer amante dos videojogos. Apesar de tal sucesso, o que levou a produtora a pensar que Bioshock era um concorrente plausível e adequado para receber um modo multi-jogador? Bem, provavelmente nada. Mas isso não foi consideração possível para a companhia 2k, e não querendo fugir aos demais jogos que vinham a implementar os seus modos para vários jogadores, Bioshock 2 é hoje também, um feliz - ou então não - possuidor de um mundo online.

Olhemos igualmente para um dos maiores títulos da consola da Sony, Uncharted. Em 2007 sai o primeiro título da saga, Drake’s Fortune. O jogo contava apenas com um modo de jogo, o single-player. No entanto, em apenas 2 anos não foi preciso mudar muito para que a Naughty Dog rapidamente se apercebesse que os modos online estavam a ganhar altitude e a competirem quase de igual para igual para títulos que até lá, viviam dos seus plot’s imersivos e originais. E assim, em 2009, chega-nos um Among Thieves com um modo multiplayer, que mesmo não sendo original, se tornou viciante e imersivo. E neste aspecto a produtora de jogos célebres em gerações antigas como Jak & Dexter, rapidamente reformula-se e põe-se a par das novidades e da corrente que paira hoje nas consolas. Se na consola da Microsoft Gears of War vai fazendo das suas e atrai milhares de jogadores, Uncharted pegou na mesma fórmula e para os jogadores que nunca tinham experimentado qualquer videojogo da Epic encontraram aqui um escaparate aos imensos modos online somente preenchidos por FPS’s.

Embora a influência seja forte e sejam poucos aqueles que continuam a preferir uma boa dose de diálogos envolventes e de uma história capaz de arrepiar, encontramos no mercado ainda bons títulos que escapam a isso e que sobrevivem perante um mar cheio de ondas. Um grande e bom exemplo disso é o mais recente jogo da Bioware, Mass Efect. Continua a oferecer identidade, uma personalidade arrojada e parece conseguir escapar a qualquer influência de um modo online. E a pergunta que se solta é: “Será necessário?”. De certeza que não, bem como não era preciso por exemplo na saga Bioshock, mas no entanto, os tempos mudam, as suas vontades idem e as produtoras parecem não querer perder o comboio do sucesso por não terem aderido ao multiplayer. E assim resultam os fracos e inadaptados complementos online que vemos em muitos videojogos do de hoje.

Uma das principais causas destas mudanças podem muito bem surgir de conjecturadas sobre o sucesso de IP’s como Call of Duty ou até mais recentemente de Battlefield: Bad Company 2. Todos no mundo dos videojogos sabem que cada novo título de CoD é uma verdadeira avalanche de novidades e arranjos nos modos multiplayer e que é de isso que conseguem a sua elevada taxa de vendas no mercado.

No entanto, a pequena minoria que se vai mantendo fiel a um bom e orientado argumentado em detrimento de diversão para vários jogadores, pede algum discernimento às grandes produtoras, atendendo que não se faz um jogo somente do tamanho e da capacidade do seu online.

O Run & Gun de qualquer deathmatch pode ser divertido, mas nunca saberemos quando isso não começará a prejudicar e a desviar o olhar das produtoras dos seus single-players de modo a dar mais importância ao entretenimento em detrimento do fidedigno ou do completo e singular.

Review - Arctic Monkeys: "Hambug" (2009)

2010-03-08T08:13:00.000-08:00

O terceiro e mais recente álbum dos Arctic Monkeys tem sido aquele que tem passado mais tempo a meu lado. A principal razão é de ser dos discos mais difíceis de ouvir que tenho encontrado nestes últimos tempos - não sendo propriamente um aspecto negativo.

Hambug é, sem margem para dúvidas, um afastar do borbulhar adolescente, dos ritmos alucinantes e dos saltos compulsivos que faziam parte do reportório dos últimos dois trabalhos da banda britânica.
Temos agora um pensar consciente, ambientes mais secos e densos, uma etiqueta de adulto estampado na capa, a influência do projecto paralelo de Alex Turner - The Last Shadow Puppets, e de um homem que traz consigo o desvario e o indulgente na bagagem. Hambug nota trazer Josh Homme como seu produtor. A essência do cantor e guitarrista está presente, desde melodias, sons ambientes a solos controlados pela fúria. O que é por si só um ponto muito a favor!

O disco começa de forma controlada, de melodias dadas ao deserto com "My Propeller" e "The Crying Lightning" a oferecerem-nos uma grande abertura. A segunda música é mesmo das melhores de todo o disco. As baladas fazem ainda presença com "Secret Door" ou "Cornerstone". Em seguida vem "Dance Little Liar", mais uma vez sem descontroles desnecessários e abusivos em testosterona, com riffs pseudo-esquizofrénicos e coros a lembrar The Last Shadow Puppets.

Hambug é um disco coeso, sendo a sua melhor arma. Os Arctic Monkeys não se repetem, reformulam-se. Inovam mas sem entrarem por caminhos extravagantes e perigosos. E assim, vamos continuar a segui-los bem de perto pois mostraram que não foram apenas uma banda hype vinda do fenómeno Myspace, e que não são apenas uns miúdos britânicos a oferecerem música para adolescentes efervescentes - apesar de o fazerem melhor que ninguém. Continuam a surpreender, deixando-nos impacientes por novos projectos.

4/5

Uncharted 2: Among Thieves

2010-03-07T08:03:00.000-08:00

Sujo. Ensanguentado. Atordoado. Confuso. Cambaleado. Estes são apenas alguns dos pequenos pormenores com que Nathan Drake – o nosso protagonista!, se encontra. A primeira cena de Uncharted 2: Among Thieves começa com Drake cheio de sangue, perdido no tempo, acordar dentro de um comboio que está literalmente a cair de um precipício. Mal começamos a olhar para o ecrã percebemos o porquê de a Naughty Dog ser, hoje em dia, uma companhia feita para o sucesso. A primeira passagem da cutscene inicial para o primeiro momento de interacção com o nosso herói fazem os nossos olhos brilhar. A acção em tempo real mal se consegue distinguir daquilo que é filme; os pormenores são quase ínfimos e a partir desta primeira instância real com o jogo, a esperança que esta seja para qualquer jogador a sua melhor experiência a nível de um videojogo está quase assegurada. Uncharted 2 veio trazer, não só a 2009 mas como a uma geração inteira, um marco irreversível de ponto de partida para o que qualquer um quer que o seu próximo título se pareça.

Depois de voltarmos a nós, de repormos forças, começamos uma série de movimentos onde Drake esforça-se a todo o custo para sair daquele beco sem saída. Aqui temos outro ponto importante – o meio ambiente de Among Thieves. Os cenários fazem parte da história, quer se queira quer não e neste segundo título viajamos por paisagens recriadas até ao mais exíguo detalhe que fazem dos ambientes em Uncharted 2 um meio envolvente em toda acção, de nos obrigar a parar mais que uma vez, entre tiros e covers, para um olhar mais atento aquilo que se passa à nossa volta.
Passamos um carril, saltamos para outro. Voltamos a escorregar e quase desaparecemos entre as nuvens, até que saltamos para o abismo e miraculosamente alcançamos terra firme. E depois, dá-se o primeiro flashback. Uma maneira engraçada, diferente e deveras inteligente de contar a história, fazendo-nos recuar aos momentos, às decisões e às acções que nos fizeram acordar dentro de um comboio destruído. Nathan Drake encontra-se agora numa bela praia, a beber uma cerveja e a descontrair do pouco tempo que lhe restaria até entrar em mais uma arriscada caça ao tesouro. A trama de Uncharted 2 pode não ser a mais original. O conceito de Indiana Jones continua presente, com uma veia de Tom Raider a perseguir-nos. Among Thieves conta com algumas surpresas, plot twists e um humor que caracterizou o nosso homem e Drake’s Fortune. Momentos esses que apimentam e balanceiam uma acção fervorosa de explosões, corridas e morte ao inimigo.

Em contraste com o primeiro jogo, sentimos talvez um agravamento de falta de perigo, de percorrermos uma floresta apenas a contarmos com nós próprios. Agora, contamos com uma história salientada com muito Hollywood na sua criação. Sentimos por vezes falta até da personagem mais carismática e menos comercial que Nathan Drake se apresentou ao mundo – algo maravilhoso e muito bem edificado que se converteu ponto-chave de Drake’s Fortune.
Os prédios contêm fissuras, ruínas, interiores. Os espaços outdoor são recriados com o máximo detalhe: carros, muralhas, água ou neve. Despachamos o mais rapidamente os nossos inimigos e finalmente damos uma volta com a personagem. Olhamos e voltamos a olhar melhor. Não queremos acreditar e voltamos a nós e relembram-nos que afinal aquilo é um videojogo. Os gráficos de Among Thieves são assim.
Drake’s Fortune contava apenas com um estilo de jogo e de táctica: correr, proteger e disparar. E para nosso bem, Uncharted 2 renovou e implementou essa fórmula. E falamos da corrente stealth que percorre todo o jogo. E temos assim duas maneiras de concluir as nossas missões: entrar sorrateiramente num edifício e acabar com os nossos inimigos silenciosamente ou então fazer como sempre fizemos em Drake’s Fortune: entrar a matar. Tudo isto faz com que a acção ganhe numa perca de rotina e monotonia na conclusão de cada tarefa, obrigando-nos muitas vezes a pensar antes de agir – apesar de esse (ainda) não ser o propósito nem objectivo geral do jogo.

Passaram umas quantas horas de jogo: estamos agora entre montanhas onde o gelo e a neve servem de hostes; atravessamos plataforma atrás de plataforma para chegar ao nosso intento. Visionamos atentamente o que nos rodeia, tentando apreciar cada ponto que aparece no ecrã, mas sem o resultado pretendido. A jogabilidade de Nathan Drake foi também ela refinada neste segundo jogo da saga. Torna-se mais fácil orientar para onde queremos saltar, cair, andar ou mesmo fazer cover – apesar de muitas vezes continuar a ser frustrante fazer algumas destes actos, que se confundem uns com os outros em momentos de maior intensidade. No entanto, nota-se uma tentativa de melhoramento redobrado e tivemos isso em conta.
Os diálogos estão agora a florescer, as explicações, as despedidas, mais uns momentos de humor e Nathan Drake acaba finalmente mais uma aventura; perante uma paisagem sobre o passado corrido, de circunstâncias vividas, de ambientes entre ladrões, amores inoportunos e amizades ganhas. Among Thieves acaba com uma longevidade dentro do normal – idêntica ao do seu antecessor. Restam-nos ainda uns quantos tesouros para apanhar, dificuldades por desbloquear e objectivos a alcançar, para que no final possamos dizer que aproveitámos da melhor maneira tudo que Uncharted 2 pode oferecer.
Apesar disso, a Naughty Dog preparou para o jogador mais uma agradável surpresa – se calhar a melhor delas todas! Uncharted 2: AT é também ele um meio para se jogar online. Através dos cenários e sítios do globo por onde passeamos na Campanha, o Multiplayer de Uncharted é um dos pontos mais favoráveis de todo o jogo. Cativante, rotineiro mas pouco cansativo são algumas das características que nos podem fazer passar mais um par de horas sentados no sofá agarrados ao comando.

Juntando o melhor que o single-player nos ofereceu, desde gráficos brilhantes a uma jogabilidade rápida, robusta e fácil de manusear até aos habituais e viciantes modos multiplayer, como Deathmatch, Elimination e até objectivos em Co-Op, fazem deste alargamento de longevidade um ponto muito positivo.
É o marco da nova geração. Inicia-se aqui o ponto de partida e o jogo a qual se vai comparar qualquer outro, tamanho da sua grandeza como obra cinematográfica e obra videojogável. O conciliar de dois meios num só: Uncharted 2: Among Theives!

9/10

Call of Duty: Modern Warfare 2 (PS3)

2010-03-07T07:56:00.000-08:00

O mote foi lançado quando a maioria dos jogadores, das três principais plataformas – PC, PS3 e XBOX360, se aperceberam que Call of Duty 4: Modern Warfare tinha na realidade um dos, senão o melhor modo multiplayer – ou pelo menos o mais viciante, que se encontrava no mercado. Era também na altura o mais jogado, principalmente na consola da Microsoft, durante muitos meses seguidos. O single-player, apesar de inferior e menos importante conseguia também em algumas situações tornar-se uma avalanche de emoções e em muitos casos ser totalmente recompensador em certas missões. No entanto, depois de um mais brando World At War, a Infinity Ward pegou mais uma vez nas rédeas e traz-nos a sequência, Modern Warfare 2 foi o maior lançamento do ano que passou.

Trouxe novidades, novos modos, melhoramentos e refinamentos em alguns aspectos em que o primeiro jogo oscilava. O single-player continua com uma longevidade curta, dentre 5-6 horas de jogo na dificuldade intermédia. As missões são variadas e é aqui que reside o maior problema da campanha individual de Modern Warfare 2: a disparidade entre missões. Enquanto umas conseguem pôr o nosso coração a palpitar devido a uma intensidade muito elevada, outras não passam de incumbências onde o simples objectivo é ir de ponto A a B, com pouca relevância para a história e sem notoriedade maior. Apesar disso o desafio é imenso se decidirmos avançar para um dificuldade como Veteran, onde vamos ser verdadeiramente testados pelas nossas capacidades.

No ecrã presenciamos uma enchente de acções, explosões, tiros e inimigos. Por um lado, transmite o que é estar em estado de guerra, mas por outro lado torna-se difícil compreender o que se passa à nossa volta, e que num preciso momento é apenas necessário correr e rezar para que cheguemos ao próximo checkpoint com vida. Esta atitude leva-nos possivelmente a perder algumas sequências importantes da acção in-game. A Infinity Ward esmerou-se em algumas sequências de jogo e principalmente nos ambientes e locais apresentados, como o caso das favelas no Rio de Janeiro – capaz de ser das missões mais explosivas de todo o jogo. Destaque também ele interessante para as falas em brasileiro que vamos ouvindo dos nossos inimigos.
Como foi supratranscrito, os campos de batalha estão detalhados cuidadosamente e recriados ao mais pequeno pormenor, de modo a parecerem o mais real possível. Concluímos assim que o aspecto gráfico do jogo foi melhorado para melhor em comparação com Modern Warfare. Desde as personagens aos cenários por onde passamos.

A jogabilidade do primeiro Call of Duty foi sempre muito elogiada. Trata-se de controlos simples e leves, onde os jogadores têm facilidade em habituar-se. Esta continua intacta para nosso bem, contribuindo cada vez mais para um fluir natural da acção de jogo, sem interrupções ou preocupações maiores. A IA dos nossos adversários foi também ela refinada, mas não atingindo ainda pontos de maior dificuldade, destreza, e neste caso, inteligência como se notou em outros FPS’s como Killzone, por exemplo. No campo do som, Call of Duty continua a melhorar, principalmente perante explosões, granadas e tiros.
Uma das grandes novidades por que a Infinity Ward ansiava mostrar era o novo modo Co-Op, onde vamos ter que realizar diversos objectivos, sozinhos ou com um amigo. Algo que alarga a longevidade do jogo em muitas horas e diversão. Por fim, depois de conhecermos todas as surpresas que a nova história tem para contar, de acabarmos todos os objectivos e ganharmos todas as estrelas do modo cooperativo, passamos finalmente para o que Call of Duty foi feito: o modo multiplayer.
Melhorado, alargado, continuadamente viciante e igualmente divertido. O modo para vários jogadores de Modern Warfare 2 é tudo isto, senão muito mais. E é por isso que o jogo vendeu o que vendeu. Cada vez mais nos dias de hoje os jogadores dão prioridade a jogos que primam por uma vertente online competente e sem falhas. E neste aspecto, Call of Duty: Modern Warfare 2 é quase certo.
Agora vamos passar muito mais horas agarrados a este modo de jogo. Temos mais Challenges para se completarem; um arsenal de armas mais vasto e um conjunto de perks sempre imprescindíveis prontos a serem experimentados; um grupo de mapas com proporções ideais; os já famosos modos de jogo; redobradas killstreaks que nos fazem querer chegar mais longe e um apoio de servidores dedicados bem mais competente que o anterior jogo da série. Tudo isto faz com que o Multiplayer da série se torne perto do perfeito.
Tem tudo aquilo que um jogador necessita: diversão, variedade, competência no que se prometeu a apresentar. Sem esquecer o que o passado melhor preservou e ofereceu, transformou-se no que o futuro mais gosta. Call of Duty torna o seu online num ponto a ser seguido por muitas outras empresas do género – e não só.

Modern Warfare 2 foi o jogo online do ano que passou. E para além do esplendor que apresentou nessa vertente, tentou ainda ganhar pontos num single-player explosivo e palpitante, apesar de algumas falhas. E assim, cá esperamos por mais um jogo da IW, apesar de ficarmos também impacientes por um verdadeiro melhoramento e empenho na vertente para um só jogador – mesmo que esse não seja nem o objectivo da produtora nem do videojogo em si. Não se inova, mas renova as suas fórmulas de sucesso mais intrínsecas de modo a oferecer o seu melhor trunfo: o online e toda a diversão que nele estão representados.

9/10

De novo em casa e algumas novidades

2010-03-07T07:36:00.000-08:00

Desde já um pedido de desculpas por ter demorado tanto tempo a voltar a escrever aqui para o blog desde que voltei, mas a vida de estudante que me percorre não anda fácil e nem sempre tenho a maior das disponibilidades para escrever algo para este sítio. No entanto, aqui estou eu mais uma vez a infestar o mundo das internets com as minhas parvoíces e textos desnecessários.

Apesar do tempo fora, tenho algumas novidades. Além da minha grande paixão de ouvir e escrever sobre música, e de vez em quando mandar uns bitaites sobre a sétima arte, gosto particularmente de mostrar a minha opinião sobre a arte dos videojogos. Decidi assim enveredar por um novo projecto só sobre esta actividade. Dá-se pelo nome de Limited Gamer Pro
e espero que possa crescer o mais que puder, e que sirva também para me ensinar e melhorar tudo aquilo que digo ao mundo exterior. Trata-se de um projecto com pequenas dimensões, ainda na sua fase de nascimento mas com o passar do tempo só lhe desejo um grande boa-sorte. Por isso, espero que quem ainda me visite aqui, dê também lá um saltinho.

Outra pequena novidade foi que depois de uma má experiência com o Facebook e ter desistido das redes sociais, decidi no entanto começar a dar uso ao Twitter que tinha criado há uns bons meses atrás. Descobri que é um bom espaço para se manter actualizado, mandar uns bitaites e dar-mos a conhecer o nosso trabalho - e numa altura como estas é melhor do que qualquer galinha a precisar de ser alimentada no Farmville. Por isso passem por aqui e se quiserem, sigam-me. De vez em quando, uma vez por ano, devo conseguir lá meter alguma coisa de jeito.

Deixei de ser parolo e comecei a ver How I Met Your Mother e dei por mim a ver quase 10 episódios seguidos. Sim, a série é assim tão boa!

E bem, é bom estar longe do frio que passei, mas é pena estar longe de uma bela cidade como Amesterdão, onde para a próxima prometo ir atrás do primeiro space cake que encontrar - tarefa não muito difícil numa cidade como esta.

Em seguida, podem ler alguns dos meus primeiros textos para o Limited Gamer Pro.

Rumo ao frio!

2010-02-12T12:05:00.000-08:00

Pois bem, amanhã parto para uns sete dias de férias repartidos entre Bruxelas, Bruges, Antuérpia e Amesterdão. Por isso até daqui a uma semana. Desejo-vos um feliz carnaval e uma boa semana e recomendo aqui uma companhia para as vossas férias:

Gil Scott-Heron - "Me And The Devil", I'm New Here (2010)

In Bruges, Martin Mcdonagh (2008)

Review - Vampire Weekend: "Vampire Weekend" (2008)

2010-02-10T13:09:00.001-08:00

Antes de poder escrever algo sobre o novo álbum do mais famoso movimento indie que ronda os EUA, preciso de voltar ao passado, mais concretamente a 2008 e reviver a primeira experiência dos nova-iorquinos.
As minhas primeiras palavras sobre este primeiro álbum dos Vampire Weekend não foram as melhores e depois de ouvir o disco homónimo fiquei com um pequeno dissabor na boca, pois estava à espera de mais, visto que o hype era gigantesco e na minha opinião, não muito merecido. Agora com um novo álbum na rota decidi dar mais uma oportunidade e voltar a ouvir o primeiro trabalho para ver se algo tinha mudado.

À primeira ouvidela, notamos uma brisa de ar fresco a passar pelos nossos ouvidos, resultado da junção de um indie-pop com sons africanos, juntanto uma orquestra bem trabalhada em muitas das canções aqui apresentadas. As cordas fazem de músicas como "M79" ou "The Kids Don't Stand a Chance" possíveis vencedoras de melhores novos sons do ano em questão. Do outro lado encontramos melodias energéticas o suficiente para a banda nos conseguir fazer soltar um sorriso na cara, um bater do pé ou quem sabe uma dança a condizer: falo de por exemplo "A-Punk" - melhor registo de Vampire Weekend. E no final disto tudo ainda sobra tempo a estes "meninos" juntarem batidas afro no seu pop melodioso, resultando em faixas como "Mansard Roof" ou "Cape Cod Kwassa Kwassa".

No final de contas Vampire Weekend é um disco muito heterogéneo, com várias sonoridades que vai enriquecendo a cada audição, mas no entanto, como há uns dois anos, continuo a achar que falta algo para este trabalho se tornar um disco do ano. Mas apesar disso, já o tenho em melhor consideração para a aventura que me avizinha de poder escrever algo sobre o segundo álbum dos Vampire Weekend.
E como há dois anos a nota será a mesma:

4/5

Review - Peter Gabriel: "Scratch My Back" (2010)

2010-02-06T12:00:00.000-08:00

Ainda não vai ser este ano que vamos contar com um álbum de originais de Peter Gabriel - pelo menos até agora. Scratch My Back é no entanto um belíssimo trabalho individual do artista. Trata-se de um conjunto de covers, de artistas como David Bowie, Radiohead, Talking Heads ou Bon Iver, numa forma de voz, piano e orquestra, tão bem engendrado quanto o podia ser - senão mais ainda!

A verdade é que este disco prova o génio já há muito confirmado por Peter Gabriel. Muda ritmos, vozes e elima qualquer percussão das originais. Pega no melhor que cada um destes títulos possuí e junta-lhe a sua própria essência. O resultado é uma das melhores surpresas já do início deste ano - ainda mais por ser uma obra só ela feita de covers.

Elevam-se aos céus as versões de "Heroes" de David Bowie, "Flume" de Bon Iver ou "My Body Is a Cage" dos The Arcade Fire. Perfeito para ser ouvido no escuro, de olhos fechados, abstraído do mundo e pensando num dia que pode nunca vir a chegar.

5/5

Opinião - Moon (2009)

2010-01-31T11:13:00.000-08:00

Visualizei ontem à noite, em serão de sábado à noite (só faltaram mesmo as pipocas!) um dos filmes com que, pelo menos, eu ficara mais curioso do ano que passou. Moon, de Duncan Jones agradou-me imenso, apesar de nem tudo ter sido perfeito num filme que poderia ser mais do aquilo que apresentou.

As principais características e premissas de Moon estão intrinsecamente impostas no seu meio-ambiente, no que o rodeia e na sua veia mais prometedora: de filme drama aspirante a um thriller imersivo por uma banda sonora arrepiante. A fita de Duncan Jones consegue transmitir um saboroso sabor de impaciência pela cena seguinte, de um suspense preso por um fio, como que ao primeiro momento se fosse desmoronar uma intriga completamente sobrenatural, algo que na realidade nunca se sucede, levando Moon a um desfecho um pouco inglório e insonso. Perdido e muito agarrado à sua própria história e algo desesperado por tentar chegar a promessas demasiado grandes no seu início, que não passam somente disso, promessas.

Moon não teve forças para chegar mais longe, mas consegue sair de cabeça levantada com um final menos disparatado do aquilo que se previa. Destaque também muito positivo para o quase "único" actor do filme, Sam Rockwell.

Pérolas da Década (2)

2010-01-26T13:38:00.000-08:00

Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)

A verdade sobre uma revista da especialidade como a NME é que todos os anos aparece pelo menos uma banda que eles considerem como o grande sucesso em terras de sua majestade e pelo menos metade dos hypes criados através da revista são possíveis sucessores de uma banda como os Beatles.

Os Arctic Monkeys foram os escolhidos em 2006, apesar da crescente multidão de fãs e seguidores actual ter iniciado nas internets uns tempos antes do lançamento da sua grande estreia mundial. E aqui, no que toca principalmente a este seu primeiro disco, a NME acertou. Foram talvez um dos hypes mais justificados que eu consigo encontrar nos tempos que correm, e da década que passou.
Whatever People Say I Am, That's What I'm Not é energia em estado puro - riffs, cadências e batidas aluciantes em uníssono que fazem deste álbum uma experiência única de indie-rock e rock alternativo a lembrar os subúrbios de cidades cosmopolitas como Londres. Alex Turner tornou-se como um dos novos escritores mais talentosos a par de outras quantas inidividualidades, contribuindo para um fluir quase natural de toda uma sequência de músicas, que vão alternando entre melodias esguias e frenéticas e falsas baladas.
Os Arctic Monkeys constroem um império, vendem milhares de cópias e tornam-se num dos maiores fenómenos a nível músical da primeira década do século XXI.

5/5

Opinião - The Road (2009)

2010-01-20T13:37:00.000-08:00

Percebe-se porque Viggo Mortensen leva o "Método" tão afincadamente a sério. Em The Road (ou a Estrada, como quiserem) nota-se que vale bem a pena e somos nós que usufruímos e somos contemplados por essa dedicação à tela por parte do actor. Por poucas palavras, é capaz de ser uma das grandes razões para se deslocar ao cinema para poder ver a adaptação de um vencedor do prémio Pulitzer, escrito por Cormack McCarthy.

A Estrada é um filme intenso, pesado e dramático. É também por si só muito parado, onde se contam poucos momentos de acção, o que na minha opinião também não fazem falta nenhuma, pois esse não é o objectivo e nem uma necessidade por parte da trama. O que ressalta desta fita são as emoções que transcendem da tela, da relação entre pai e filho e de um mundo (que não se sabe realmente o que se passou) à beira da destruição onde o ser humano faz de tudo com o simples intuíto de sobreviver, onde o viver é por si só uma tarefa já quase impossível.

Amor, medo, amizade e desconfiança perante alguém que faz parte da nossa própria raça fazem The Road ganhar vida perante um olhar sobre um mundo perdido, uma humanidade condenada a sobreviver como pode, sob fracos e esquecidos alicerces morais e dignos.

Pérolas da Década (1)

2010-01-20T12:44:00.000-08:00

Além de ter passado mais um ano e de se fazerem os habituais balanços anuais sobre o que se fez ou sobre o que se deixou fazer, o fim de 2009 vem também iniciar o início de uma nova década e por consequente o fim da primeira década deste milénio. Muitos e muito bons álbuns foram lançados, por bandas que já vinham de décadas anteriores ou de novas bandas que foram surgindo.

Este novo milénio marca também a mudança em termos musicais. O grunge que caracterizou por exemplo os anos 90, com as chamadas bandas de Seattle como Nirvana, Pearl Jam ou Mudhoney, ou voltando ainda mais atrás no tempo até à era dos novos sons da pop e da disco dos anos 50/60 ficaram para trás. A década 00 trouxe-nos o indie, o folk, o electro-pop e muitas outras novas tendências que são ainda para mim difíceis de explicar (math-rock (?) pelos Battles, por exemplo). Mas quer tenham passado 10, 20 ou 50 anos, nada do que se faz hoje poderia ter sido feito se por detrás não tivessem existido outras bandas a servir de influência aos mais badalados grupos musicais do momento. Relembro os vanguardistas Pink Floyd, oferecendo na altura sons e experimentalismos nunca antes feitos ou pensados, que hoje em dia são o pão para a boca de uma das grandes bandas deste novo século, falo dos Animal Collective, entre outros. O mundo da música é como o ambiente, está em perfeita transmutação e transformação, e conforme formos avançando no tempo, as mudanças vão acontecendo, e quer-me parecer que cada vez mais serão maiores.

Assim, trago alguns dos discos que eu considero serem umas pérolas desta nova década. Se em 2009 não ouvi tudo o que queria ou o que foi lançado, então nem se imagina numa década. A lista que vou apresentar não tem qualquer seguimento cronológico nem ordem específica.

Tom Waits - Alice (2002)

No ano de 2002 Tom Waits lançou dois discos de originais. Foram eles Alice e Blood Money. E para mim são dois grandes discos, mas Alice conseguiu marcar-me de uma forma diferente e mais forte em relação ao seu "gémeo".

Tom Waits consegue mudar a minha relação com o mundo dos blues. Tom Waits não é para mim um artista que se possa considerar de uma ou duas décadas anteriores. Consegue utilizar um género como os blues implementando-lhe uma veia invulgar: experimentando-o e revirando-o como uma peça de roupa. Encarna as suas mais perfeitas caracteristicas e veste-as dentro de si, tornando-se num só songwritter com muito para falar e escrever. Contorna os seus vincos e transforma a sua música numa peça mágica e única. Tom Waits é para mim um artista entre-mundos: junta o melhor do passado e prevê o futuro em cada música. Alice fá-lo de uma maneira magistral e tem sido dos meus melhores companheiros nos tempos que passam. A faixa homónima é um dos hinos deste grande álbum. Depois disto, só penso em ir atrás do resto da discografia e devorá-la como se não houvesse amanhã.

5/5

Melhores Discos de 2009 (1)

2010-01-20T12:11:00.000-08:00

Vamos recomeçar a corrente de posts com algumas pequenas reflexões sobre os grandes discos que me passaram pelas mãos no passado ano de 2009. Seja verdade, não ouvi nem metade do que ouvi em anos anteriores, mas no entanto posso afirmar que do que ouvi gostei em larga escala e registo 2009 como um ano muito produtivo em termos musicais.
Farei nos próximos tempos posts a falar dos melhores álbuns, mas sem uma ordem específica.

Grizzly Bear - Veckatimest

Depois de Yellow House em 2006, a tarefa de fazer um álbum tão bom era complicada, mas no final de algumas audições sobre Veckatimest todas essas dúvidas se tornam desvairadas e puras maluqueiras. Os Grizzly Bear contam aqui, sem dúvida, com um dos discos mais adorados pela minha pessoa deste ano. Apresentam ao mundo um folk pecualiar, com experimentalismos atrás de melodias a lembrarem os Department of Eagles. Um folk bastante ambiental, mas no entanto, consistente da sua natureza e continuadamente intimista, do princípio ao fim. Mas a ouvirmos este novo disco da banda de Brooklyn, basta-nos chegar à segunda música de Veckatimest e regalarmo-nos com toda a sua energia e ao mesmo tempo acalmia, como uma tarde de verão. "Two Weeks" é o ponto alto desta pérola de 2009.

5/5

De volta a casa..

2010-01-17T02:03:00.000-08:00

Passaram-se tempos que não actualizava este pequeno espaço, mas prometo que daqui em diante vou tentar actualizá-lo mais esporadicamente, ou se eu conseguir, mais regularmente, até. Por isso, um até já muito breve até à próxima postagem.

Axelmusic? Não, obrigado!

2009-11-28T02:36:00.000-08:00

Depois de esperar mais de 10 dias úteis pela encomenda, tempo estipulado pelo próprio site para fazer as suas entregas, e de fazer o pedido para a cancelar recebo uma resposta que apenas é possível fazê-lo depois de 28 dias úteis, altura em que a encomenda pode ser considerada extraviada. Enfim, Axelmusic? Não, obrigado!

Porquê?

2009-11-28T02:32:00.000-08:00

Será que algém me sabe explicar porque é que o Where The Wild Things Are foi adiado até Janeiro? Bem, vão ser ainda umas semanas de espera intensas e hoje, lá vou eu ver como vou preencher este tempo livre de sábado à noite. Aceitam-se sugestões!

O Sítio Das Coisas Selvagens

2009-11-26T14:10:00.001-08:00

É já este sábado que me vou dirigir ao cinema mais próximo para visionar o filme porque mais anceio até agora. Where The Wild Things Are promete ser uma junção de uma belíssima obra da sétima arte e uma banda sonora digna, composta por melodias magníficas, vindas de uma das melhores bandas da década. São os The Arcade Fire a fazerem as honras a este filme e só por isso, este filme merece ser visto bem alto e no cinema. Só o trailer arrepia!

Queen em forma animada

2009-11-26T13:49:00.000-08:00

Acho que para este vídeo não se pode dizer muita coisa, porque vale mais que mil palavras!

Nem todos os Vampiros são maus!

2009-11-26T12:38:00.000-08:00

Não, o título não faz referência a nenhum notícia sobre que existem vampiros e que de facto, possam existir alguns que são amistosos. O título deste post é só para relembrar ou então dar a conhecer, que longe dos olhares do mais recente super-hiper-hype que controla o cinema, a televisão, a leitura e outro meio de comunicação qualquer, dado pelo nome de Twilight e afins, existe na verdade uma excelente criação sobre este mundo. Falo nada mais nada menos da mais recente série transmitida pela CW, "The Vampire Diaries".

Série televisiva empolgante, viciante, refrescante para o género vampiresco e que na verdade, podemos realmente gostar sem parecermos o mais recente fanboy-cliché que adora vampiros. Sem ter visto outra série, chamada "True Blood" que, ao que parece é também ela uma excelente adaptação dos livros e com fama de ser uma boa série, somente posso afirmar que "The Vampire Diaries" é capaz de ser das melhores novas séries a serem transmitidas este ano. Por isso, aproveitem porque vale realmente a pena.

Review - Muse: "The Resistance" (2009)

2009-11-15T08:36:00.000-08:00

À partida, sempre que existe um lançamento de um novo disco dos Muse o mundo (quase) para. A banda vem-nos à habituar a músicas esquizofrénicas, cheias de riffs poderosos e rápidos e experimentalismos pós-apocalípticos. No entanto, a pergunta que se tem que fazer é: o que se passou desta vez?

Atenção, The Resistance não é mau álbum mas é longe daquilo que estaríamos à espera por parte da banda. O trabalho não encanta o ouvinte, muitas das faixas apresentadas podem-se considerar embaraçosas perante um reportório vasto de boa música e outras tentativas de grandiosidade caem por terra, na mediocridade.

O quinto álbum de originais da banda britânica, por incrível que pareça, está repleto de boas intenções, mas no entanto, não passam disso. Intenções que se tornam em tentativas falhadas de conseguir abranger o maior número de estilos num só CD. "Uprising" é até à data o pior primeiro single da banda lançado até hoje, mas passado algumas audições conseguimos engraçar com ela. "The Resistance" é demasiado orelhuda, mas de certeza que terá uma aderência gigantesca ao vivo. Faixas como "Unnateral Selection", "Undisclosed Desires" ou "Guilding Light" bem que podiam ter ficado guardadas na gaveta. E é preciso chegarmos a meio do disco para conseguirmos ver que a essência Muse continua presente, seja em riffs como o de "MK Ultra" ou no experiencialismo abrupto fazendo referências a tempos como o de Showbiz com "I Belong to You".

Por fim, chegamos à última parte de The Resistance, se assim lhe podermos chamar. É composta por três faixas, numa sinfonia de melodia clássica. À primeira vista, podemos referir que os Muse conseguiram fazer um trabalho razoável para uma primeira tentativa, mas no entanto o patamar a que se propõem não chega a ser alcançado, demonstrado em cadências fracas como a primeira parte da dita sinfonia. É preciso chegar à "Exogenesis Symphony Part 3", onde presenciamos um dos momentos mais inspirados da banda em todo este trabalho. Trata-se de um final magnífico para um disco bastante aquém das expectativas.

The Resistance não é nada do que possam estar à espera por parte de uma banda como os Muse. É variado na sua fórmula mais intrínseca. Esqueçam os riffs dançáveis de Black Holes and Revelations e finalmente descobrem porque é que os Queen eram uma das maiores influências dos Muse. É tudo isto que pode ser encontrado neste novo disco de originais, que para muita pena minha, não será certamente uma das razões pela qual me deslocarei ainda este mês ao Pavilhão Atlântico para os ver.

3/5

Resistance 2

2009-11-15T07:29:00.000-08:00

Resistance 2, quer se quisesse ou não, seria por si só, um jogo mais que esperado por todos aqueles que quando adquiriram a sua PS3 receberam com o pacote Resistance: The Fall of Man, mas não só. Esta saga, mostrou no seu primeiro jogo um conjunto fiável e mais que aceitável para primeira tentativa nesta nova geração - um offline imersivo e consistente, apesar da sempre história cliché, e um online mais que competente, cativante e super-divertido. Foram estas as características e ingredientes que fizeram com que o mundo desejasse ver o que acontecia a Nathan Hale, o nosso herói de Resistance.

Neste segundo título, Nathan Hale faz parte de umas forças especiais, que tentam combater mais uma vez o exército Quimeriano. Mas desta vez, espalhados pelo mundo. No entanto, teremos um maior número de missões por diferentes estados da América, mas passaremos também por outros países, como o caso da Islândia, oferecendo uma variedade de cenários imensa, contribuindo para um decorrer da acção muito mais rápido e nada cansativo. Hale terá assim mais uma vez que ajudar a combater as forças extra-terrestres, mas desta vez vai ter que combater também consigo mesmo, visto que vamos presenciando um avançar da doença do nosso herói, mais propriamente, da sua transformação em quimeriano, perante toda a campanha. Um ponto interessante que ao longo do jogo, leva-nos a embrenhar na história de forma concisa e cativando-nos a continuar a jogar sem parar para saber o que realmente vai acontecer a Nathan Hale. O jogo é simultaneamente inovador pelo número de criaturas diferentes que temos que enfrentar. E consoante o nosso inimigo convém também utilizar diferentes e adaptadas armas, para que possamos passar estes obstáculos de forma mais simples.

Resistance 2, além de uma trama escrita convenientemente, apostou forte na sua vertente online. Ponto que agarrara fãs atrás de fãs na sua pre-quela. Desta vez, a fasquia foi aumentada, onde podemos chegar a jogar em salas até 60 jogadores, contribuindo para uma verdadeira campal globalizada. Mas será esta uma boa aposta? Resistance 2 torna-se confuso e demasiado rápido para sequer percebermos d onde vieram os tiros e quem nos matou. O jogo pode tornar-se excelente para quem gostar de um estilo mais "hardcore", mas quem aprecia algo mais pensado e calmo então Resistance 2 não é definitivamente para vocês. No entanto, o online (Modo Competitivo) está cheio de boas intenções que nos podem roubar horas sentados no sofá.
E quem pensou que a Insomniac ficava por aqui enganou-se. A tudo isto juntou-se um modo Cooperativo inovador, com o objectivo de realizarmos variadas missões com ou sem a ajuda de um colega. Este é mais um modo que aumentará a longevidade do jogo, da melhor maneira possível.

Quanto ao seu aspecto visual, Resistance 2 apresenta-se consistente e aceitável, mas nada de extraordinário. Não se trata de nenhuma maravilha em termos de gráficos mas são suficientes para toda a experiência de jogo, quer a nível offline como online, e o mesmo em termos de som. Relativamente à sua longevidade, Resistance é inesgotável. Temos três modos mais que competentes entre eles que oferecem ao jogador horas e horas de pura diversão.

Resistance 2 é, à primeira vista, uma excelente sequela do seu primogénito. É divertido, variado, possuí um modo cooperativo inteligente e um modo competitivo viciante. Apesar de tanta coisa positiva Resistance 2 apresenta algumas falhas. No modo Campanha a história é interessante mas não deixa de ter uma veia holyoodesca bastante cliché, e o que a safa é mesmo a curiosidade que vai crescendo do jogador para chegar ao final da história. Nathan Hale é um bom herói e a sua personagem torna-se cada vez mais carismática com o desenrolar da trama, mas sentimos a falta de outras personagens que detenham igual importância. O modo competitivo consegue tornar-se uma amálgama de jogadores devido às salas gigantescas, retirando toda a diversão às partidas online, tornando-as numa grande confusão. Resistance 2 e Nathan Hale fazem a sua parte e aumentam as expectativas para um próximo título, que esperemos nós, consiga ser escrito da melhor maneira possível, reparando pequenas falhas que esta sequela apresentou.

8/10

Green Day: "21st Century Breakdown"

2009-10-24T06:50:00.000-07:00

O mais recente videoclip do último disco dos Green Day já fora lançado. E é nada mais do que a melhor música de todo o álbum, a homónima "21st Century Breakdown". E a juntar a uma grande música, a também melhor letra protagonizado por Billie Joe Armstrong em todo este trabalho, temos um espectacular video realizado por Marc Webb e filmado em Los Angels.

Review - Josh Rouse: "Nashville" (2005)

2009-10-24T05:22:00.000-07:00

Josh Rouse conta já com oito discos no seu reportório. O primeiro em 1998 e o último no ano de 2007. Algures pelo meio, mais propriamente no ano de 2005, lançou um LP com o nome de Nashville. Aquele que viria a ser um dos, senão o seu melhor trabalho registado até à data.
É na sua maioria um disco calmo, composto por melodias pop, mas todo ele muito agradável de se ouvir. Sem complexidades registadas até à data, Josh Rouse caracteriza a sua música com significantes arranjos que tornam pequenas e simples cadências pop em orquestras ambientais notáveis.
Faixas como a contagiante "It's the Nighttime" - excelente música de abertura -, baladas como "Streetlights" ou "My Love Has Gone" fazem de Nashville um disco rico em melodia. Perfeito para uma banda sonora dos tempos de hoje mas simultaneamente, recreativo no que toca a sons perdidos no tempo. Em qualquer lugar e em qualquer altura, Josh Rouse consegue tornar-se uma grande companhia.

4/5

Borderlands - Opening Cinematic

2009-10-20T13:56:00.000-07:00

Borderlands é o novo videojogo da Gearbox. Um jogo multiplataformas a ser lançado hoje. É-nos apresentado um jogo RPG na primeira-pessoa, ao estilo de um Fallout 3. Tem ainda a novidade de ser jogado em cooperativo até 4 jogadores - óptimo!
Mas antes disso tudo estamos na presença de um excelente vídeo de abertura. Vejam-no e digam lá se não é contagiante?

The Cookie Mountain 2.0

2008-09-29T10:54:00.000-07:00

“The Cookie Mountain” é apenas um sítio remoto no mundo, onde as estupidezes que dizemos e pensamos ganham vida e tornam-se importantes. Mas quem precisa e quer um sítio desses? Eu não. Quero que todas as estupidezes e coisas banais que diga continuem como tal. Pois nada que diga irá tornar-se importante para quem quer que seja, daí que esta montanha seja apenas um ponto qualquer perdido no meio de incertezas e palavras incompreendidas.

Escrevi isto faz mais de um ano. Agora, de olhos postos no futuro, sentado numa secretária perante uma vida cheia de estudo e trabalho continuo a ter o mesmo propósito para este blog, mas prentendo levá-lo muito mais para a frente, seja lá o que isso for.

Cumprimentos a todos